СОДЕРЖАНИЕ
СОДЕРЖАНИЕ
Выпуск
1
12 марта, 2018 года
12
ВЫСОКОЕ ИСКУССТВО
ВЕСТНИК КУЛЬТУРЫ 28
Он принес новое, одухотворенное, истинное искусство...
Часто, как и другие, я задавала себе вопрос: почему феномен М.К.Чюрле- ниса проявился именно в Литве. А когда вопрос задан, то рано или поздно придет ответ. Вот какую загадочную фразу прочла я в «Тайной Доктрине» Е.П. Блаватской:
«В мифологии славян все люди были потоплены, осталось только двое стариков, муж и его жена. Тогда Прам'зимас, «Владыка всего», советует им семь раз вспрыгнуть на скалы Земли, последствием чего родились семь новых рас…, от которых произошли девять литовских племен».
Наталии Балкевичиене,
Вильнюсское общество Микалоюса
Константинаса Чюрлениса. Литва
_%201906.jpg)
МИКАЛОЮС ЧЮРЛЕНИС И СОФИЯ КИМАНТАЙТЕ
МИКАЛОЮС ЧЮРЛЕНИС. ГИМН (III). 1906
Феномен Чюрлениса
А вот что сказал в 1914 году Валериан Чудовский, ближе всех других подошедший к разгадке тайны искусства Чюрлениса: «Когда я думаю о нем, как о Литовце, одна мысль властно охватывает меня: ведь этот народ совсем не пережил средневековья; быть может, он в гораздо большей степени, чем мы, русские, донес до ХХ века те исполинские силы арийцев к мистической жизни, которые так великолепно расточили в Средние века наши Западные братья… И тогда Чюрленис делается как-то странно понятен и странно велик».
И уже современная наука, социобилогия, разработала модель взаимодействий генов, разума и культуры. Может в огненном духе Чюрлениса и проявился ген этих далеких послепотопных литовских племен?... Ведь время – прошлое, настоящее и будущее, - представляет собой целостный процесс, без которого нельзя понять всего, что происходит на Земле и в Космосе.
Микалоюс Константинас Чюрленис, литовский композитор, художник, поэт, философ, осуществивший синтез музыки, живописи, слова и глубинной философии, прожил всего 35 лет. Родившийся и выросший в Литве, он был, по истине, явлением мирового масштаба. Он был одним из тех, кого называют Вестниками. Весть о новой красоте иного, более высокого пространства – вот что своим творчеством принес этот удивительный художник. Он искал этот мир «вечной красоты» в настоящем, прозревал его в неизведанном будущем. «…Я полечу в очень далекие миры, в края вечной красоты, солнца, сказки, фантазии, в зачарованную страну…»,– мечтал художник. Красота этого «зачарованного» мира звучит на его полотнах. И в этом состоит их необычайная притягательность и сила.
У него были замечательно высокие и обширные планы: «Я хотел бы подняться на высочайшие вершины, недоступные смертным»; «…Я должен стать хорошим, очень хорошим художником. Одновременно я буду продолжать заниматься музыкой и займусь еще другими вещами. Хватило бы только здоровья, а я бы все шел и шел вперед!».
Такие, поистине, беспредельные планы… Не успел…
Страна мечты нездешней
«Есть художники, … которые приходят к нам одинокие, загадочные, с руками, полными сокровищ, желая рассказать много – о чудесах далеких, о странах мечты нездешней, но внезапно уходят, не открыв своей тайны». Так в 1914 году сказал о Микалоюсе Чюрленисе Сергей Маковский.
Чюрленис один из тех удивительных художников, творчество которых не поддается однозначному истолкованию и объяснению. Чтобы понять глубинную суть его композиций, требуются усилия.
«Долг художника – выразить в картине то, что он хочет, долг зрителя – понять его. … Почему люди не смотрят? Почему не напрягают свою душу – ведь каждый по-иному подходит, иначе воспринимает произведение искусства», – говорил Чюрленис. Он никогда не объяснял своих картин, считая, что в картине каждый увидит свое!
Да, часто картины кажутся зашифрованными. Обычно искусствоведы в своих исследованиях творчества Чюрлениса отмечают веяния модернизма, абстракционизма, символизма, влияние японской живописи и многое другое, почти всегда отмечая «уход от реальности». А ведь Чюрленис отображал на своих картинах самую настоящую реальность, Космическую реальность Миров Высших. Он жил одновременно в двух мирах: «…Не знаю, куда уходит время, но все куда-то исчезает, а я путешествую по далеким горизонтам взращенного в себе мира, который может показаться удивительудивительным, но мне так хорошо в нем».
Понять «Мир Чюрлениса» можно, изучая историю его жизни, письма и статьи. И поскольку литовский творец, восприняв Пространственный Импульс Учения Живой Этики, воплотил в своих произведениях эволюционные энергетику, мысли, идеи Миров Иных, то и открыть эту дверь в таинственный мир его картин можно Ключом Живой Этики. И здесь также необходимо уяснить смысл понятия «символ», потому что в картинах М.К.Чюрлениса символ доминирует.
Символы – это двуединые сущности, содержащие энергии двух миров: нашего и платоновского мира идей. По словам Павла Флоренского, «под символом можно разуметь всякую реальность, которая несет в своей энергии энергию другой, высшей по ценности, по иерархии реальность; тем самым эта первая является носительницей, окном в высшую реальность…».
Да, постичь энергию Высшего мира непросто. Как пишет П.А.Флоренский: «Всю свою жизнь я думал только об одной проблеме, о проблеме символа».
Путешествие по мирам
«Вчера работал над «Юрате»…(Русалка Юрате – персонаж литовского эпоса). Купил себе свечку…и, запершись в огромной комнате, один на один с Юрате, погрузился в морские пучины, и мы бродили там вокруг янтарного дворца и беседовали…». И это не фантазия Чюрлениса. Это – одно из описанных им путешествий по иным мирам.
Вот еще несколько примеров мистического опыта тех, кого мы называем Вестниками. «Как запоют,… так подымается таинственный вихрь, дующий снизу вверх, и он уносит меня. С этого момента… я делаюсь иным, и пребываю в ином месте. Ощущение такое, что… подымаешься-подымаешься в гору,… ветер сильнее. Оказываешься на вершине, и тут ветер благодати срывает с вершины и уносит вон, и паришь в ином мире. Но как попадаешь обратно – на землю, мне не ясно». Это свидетельство священника П.А.Флоренского – великого мыслителя, ученого, философа, богослова.
А это из опыта Н.К.Рериха – художника, мыслителя, ученого, писателя, поэта: «Эти образы смутно являются во сне – вехи этих путей наяву трудно открыть».
Владимир Вернадский, ученый, создатель науки о биосфере и ноосфере, философ, отметил в своих записях «странное» состояние, пережитое им во время болезни: «Это не был вещий сон, т.к. я не спал – не терял сознания окружающего. Это было интенсивное переживание мыслью и духом чего-то чуждого окружающему, далекого от происходящего… Я чувствовал движение света и людей,…черты природы на берегу океана, приборы… ».
В этих свидетельствах много похожего. Все они современники, жили и творили в одно время. Каждый из них не только «переживал мыслью и духом» явления, далекие от земного понимания, видел и слышал Инобытие, но и сотрудничал с ним, воплощая в своем творчестве новое видение. Как заметил Рабиндранат Тагор: «В искусстве наша внутренняя сущность шлет свой отклик Верховному Творцу, который открывает нам себя через мир Бесконечной Красоты поверх бесцветного мира фактов».
Преображающая сила
«Последний цикл не окончен. У меня есть замысел рисовать его всю жизнь. … Это – сотворение мира, только не нашего, по Библии, а какого-то другого – фантастического. Я хотел бы создать цикл хотя бы из 100 картин»,– пишет Микалоюс Чюрленис в одном из писем.
На одной из картин этого цикла – «Сотворение мира XI (”Музыка”)» – можно увидеть несколько арф.
Символ Арфы. Арфа наделяется функцией миросотворения, символизируетмировую гармонию. Она являет собой мост между небом и землей. Ее форма – мистическая звуковая лестница, соединяющая горний и дольний миры, символизирует циклическое развитие мира. Кроме того, арфа выступает в качестве символа мистического напряжения и стремления к трансцендентному.
А если еще внимательнее всмотреться в картину, то увидится трон и на нем, под струящимся покрывалом, Высшее Существо другого мира… МУЗЫКА…
М.К.Чюрленис считал Музыку посланником Бога, призванным пробуждать нежнейшие и лучшие струны человеческой души, утешать сердца, уставшие от земных забот, изгонять из них ложь, безнравственность, зависть, ненависть. Этим осознанием особого значения музыки художник утверждал ее эволюционную роль в преображении человека.
«Мы указываем на значение музыки, как на Земле, так и в Надземном Мире. … Планета питается гармоническими сочетаниями» (Надземное, 943); «Каждый, выражающий музыкальность, жертвует не для себя, но для других, не для человечества, но для Космоса» (Надземное, 42).
На картине «ГИМН II» (из цикла трех картин)» звуки Гимна подымаются вверх, к Мирам Высшим, и Гимн звучит в Мире Духовном. И мы видим Высшее Существо на троне в короне… ГИМН… И перед ним, слева внизу – Ангелы. А Солнце, Луна, Звезды, Млечный Путь, т.е. наша солнечная система,– внизу.
Свет и музыка, как преобразующая творческая сила Космоса, связывают эти миры и, изменяя от плана к плану свою интенсивность и вибрации, ведут миры к бесконечному совершенствованию и преображению.
Космические симфонии
О том, что художник творил несколько по-другому, чем другие, узнаем от одного из его друзей Таллат-Келпши: «Он еще непонятное, неясное, но требовавшее выражения настроение, как бы в сумерках невидимые цвета, как несуществующую в журчании ручейка, но слышимую музыку, старался вызвать в своем воображении и превратить в действительность.
И вот … слышимые внутренним слухом звуки становятся такими отчетливыми, что их надо записать; внутренним зрением, закрытыми глазами так отчетливо видны цвета линий, что их надо сейчас же зарисовать».
Только таким образом творя, слив воедино музыку и живопись, он нашел новые невиданные звучащие краски и формы, которым мы теперь удивляемся. Такое творчество, когда звук излучает цвет, а цвет звучит, когда сферы вибрируют высшей гармонией, можно назвать величайшим.
По словам Вячеслава Иванова «свои фантастические картины он действительно пел, выражая нежными красками, узорами линий, всегда причудливой и необычайной композицией какие-то космические симфонии».
Дело в том, что М.К.Чюрленис первоначально был композитором и к живописи пришел позже. Одинаково хорошо зная музыкальную и художественную технику, он на картинах писал сонаты, прелюды, фуги.
«Пишу сонату, очень трудно движется, но очень хочу закончить ее как можно скорее, потому что уже вторая начинает показываться мне перед глазами» – пишет М.К.Чюрленис в 1908 году Софии Кимантайте.
Да, воистину жизнь для художника протекала одновременно в двух мирах. Перед его глазами буквально теснились образы, требовавшие воплощения. И он был способен их и воспринимать, и воплощать: «Закончил „Сонату“, написал „Фугу“, а теперь пишу новую „Сонату“»,– сообщает он невесте через 12 дней.
Микалоюс Чюрленис создал семь музыкальных картин – семь живописных сонат, в которых звучит мелодия миров более сложного измерения. Первые четыре Сонаты из семи имеют полную циклическую структуру из четырех картин-частей: Allegro, Andante, Scherzo, Finale.
Можно открыть галерею нажатием курсора
СОНАТА I (Соната Солнца). Finale
«Лишившись познания космических далей, человечество тем разобщилось с явлением Беспредельности и утеряло нить соединения с красотою жизни и космической энергией. Обрыв жесток, и утерянная нить обращается в тонкую паутину действительности» (Беспредельность, 44); «Человек – владыка, лишенный трона, изгнанный из собственного царства и закованный в темнице (Е.П.Блаватская «Жемчужины Востока», сентябрь, 23).
В средней части картины Чюрленис фрагментарно отразил все 3 предыдущие части Сонаты (Andante, Allegro, Scherzo). В верхней изображена деталь из первых картин цикла «Сотворение Мира». Т.е. средняя и верхняя части картины – Миры Высшие. А в самом низу – четверо спящих в коронах, владыки, спящие духом и закованные в темнице. Они разобщились с Кос-мосом, ограничили свой мир. И это финал. Но настанет срок, и колокол, силуэт которого отчетливо виден, зазвонит, и все изменится. Ведь Звездный Занавес уже приоткрылся.
И четко виден ритм в горизонтальных линиях (музыку сфер, сущность которой составляет ритм, художник видел, слышал и воплощал в картины в виде горизонтальных и вертикальных линий).
Символ Колокола. Колокол относится к музыкальным инструментам, обладающим звонким и длительным звучанием, что закрепляет за ним функцию связи между землей и небом; а также, благодаря его форме и положению в пространстве, он ас-социируется с небесами и выступает в качестве символа высшей созидающей силы.
Можно открыть галерею нажатием курсора
СОНАТА V (Соната моря) Andante
Вот и два луча глубинного спокойствия, похожие на жемчужины, а может слезы … И этот фантастический город на дне моря… Атлантида…?
И Рука, подымающая Парусник! Куда может дух направиться без Руки Ведущей?
Finale
«Как же не понимают, что помощь может дойти, только если примут Руку Водящую. Нужно указать на неминуемость катастрофы, если не примут Руку Водящую»
(Беспредельность, 488).
И мы видим в финале – катастрофа у не признавших Высшее водительство. А кто принял Руку – видите, верх волны как пальцы Руки, и гребень волны увенчан короной – тот на волне бушующего жизненного, точнее – Космического океана!
М.К. Чюрленис принял эту Руку, и на гребне волны под пальцами видна его светящаяся монограмма – MKČ. Символ Руки. Рука связана с символикой власти, господства, управления, руководства и правильного пути; олицетворяет силу, мощь, защиту, покровительство, безопасность.
Символ парусника. Парусник является символом устремленности к новым берегам, к неизведанному, к будущему.
Можно открыть галерею нажатием курсора
Это текст. Нажмите, чтобы отредактировать и добавить что-нибудь интересное.
МИКАЛОЮС ЧЮРЛЕНИС. СОТВОРЕНИЕ МИРА (XI). 1906
СОНАТА VI (Соната звезд). Allegro, Andante
«Сонату Звезд» отличает от других сонат полностью космическая тема, в то время как в других сонатах мы видели только космические элементы. Сам М.К.Чюрленис при жизни не дал этому циклу тематического названия. Названия «Хаос» и «Соната Звезд» «возникли в более позднее время и сосуществовали очень долго,…иногда даже рядом. Но понятие «хаос» противоположно понятию «гармония», а соната выражает возвышенную гармонию, а не какую-то хаотичность»,– это мнение Витаутаса Ландсбергиса, исследователя творчества художника. Со временем окончательно закрепилось название «Соната Звезд».
Этот же автор рассказывает об интересной задумке художника – четыре картины нераздельно соединить в четырехчастный одинакового размера полиптих (складень), соединяющим композиционным элементом которого была бы горизонтальная звездная полоса. И хотя М.К.Чюрленис написал сонату только из двух частей, ее можно было бы экспонировать как контрастный гармонический диптих космической темы.
Andante
«Все люди – Ангелы!». Истинно, люди суть вестники дальних Миров (Братство, 278); «Как прекрасно сознание связи с Космосом!» (Беспредельность, 780).
Обратите внимание на процессию ангелов (справа вверху), идущих к центру. А на другой картине цикла (Allegro), почти на той же высоте слева видим светлое существо с поднятой в приветствии рукой. В исследовательской литературе его назвали «путешественником», «пришельцем». Эта соната – путешествие во времени и пространстве.
Можно открыть галерею нажатием курсора
ALLEGRO
«Утверждение невидимого мира должно проникнуть в земное сознание» (Беспредельность, 639). Очень четкое и красивое объяснение этой картины есть у Л.В.Шапошниковой: «Из быстрого и беспорядочного движения сверкающих звезд, светящихся туманностей и вращающихся сфер возникает конус энергетического эволюционного «коридора», увенчанный фигурой крылатого Rex-a - творца. Одновременно с этим медленно и верно начинают двигаться по «коридору» вверх созданные им миры и человек (который так похож на самого Творца) для того, чтобы, достигнув ног Rex-a, стать вровень с ним и продвигаться уже вместе туда, где открывается новый «коридор», увенчанный новым, более высокого уровня Творцом».
Давайте поближе всмотримся в фигуру Rex-a- творца. В свое время Вячеслав Иванов считал, что это Дух Святой. Один из современных исследователей творчества М.К.Чюрлениса считает, что в Allegro изображен Ангел, а другой полагает, что фигура эта похожа на пеликана. Действительно, похоже: и крылья, и клюв…
Символ Пеликана. Считалось, что эта птица символизирует жертвенность, милосердие и кротость. В христианстве это жерт-ва Христа; Христос, по Данте, – это nostro Pellicano (наш Пеликан), отдавший свою кровь за грехи многих; распятие, искупление через кровавую жертву. Жертвенная любовь. Он представляет человеческую природу Христа. «Он, с Пеликаном нашим возлежа, к его груди приник; и с выси крестной принял великий долг, ему служа».
Ритм музыки в этой Сонате наиболее выражен по сравнению с другими Сонатами. Еще одна грань феномена М.К.Чюрлениса наглядно проявляется в этой картине – no finito, незавершенность произведений: и в живописи, и в музыке, и в поэзии. обратите внимание: даже Творец не показан полностью.
А посмотрите на эту Звездную Полосу, связывающую обе части диптиха – Беспредельность! Так и хочется туда проникнуть! Некоторые исследователи считают, что это Млечный Путь.
ВЕЧНОСТЬ
«Ведь только творчество духа может, истинно, быть названо творчеством Вечности» (Беспредельность, 473). Вечность художником показана в образе человека в короне. Это и Макрокосм, и микрокосм. Еще Гермес Трисмегист представлял человека как микрокосм, содержащий все то, что содержит и макрокосм: «Макрокосм имеет Солнце и Луну – у человека есть два глаза, и правый глаз соотносится с Солнцем, а левый – с Луной».
Символ Короны. Корона – величественный символ верховной земной и духовной власти, знак могущества, достоинства, избранности, славы и победы.
Во всех мировых религиях Корона символизирует духовное просветление и бессмертие. А у М.К.Чюрлениса в коронах не только Короли, но и башни, скалы, волны, троны, деревья. У него есть картина «Лес», где все деревья – в коронах.
Можно открыть галерею нажатием курсора
ДРУЖБА
«Сохраните дружелюбие, как факел во тьме» (Братство. Надземное, 855); «Обра-тимся к дружелюбию, как основе жизни. … Дружелюбие… это огненное качество» (Мир Огненный 3, 138).
А вот что говорит сам М.К.Чюрленис: «Свет надо иметь с собою, в себе, чтобы осветить темноту для всех, стоящих на дороге, чтобы они, увидев свет, нашли его в себе и пошли бы своей дорогой, не стоя в темноте, как будто не ведая, куда им идти. Ибо таких стихия легко уносит и они уже не узрят того света, который после бури вновь появится в полной красоте».
Полагаю, что в этой картине, несомненно, присутствует и момент из личной жизни самого художника. Вот что пишет он в одном из писем Софии Кимантайте – своей невесте: «Помнишь, какой шар света ты принесла мне тогда, когда я еще не знал тебя? Говори со мной, говори много, часто, как говорила еще до нашей встречи. И всегда держи в своих ладонях этот великий огонь…».
Один из современных исследователей считает, что на картине изображен Творец в короне в момент созидания. Вот уж поистине, как говорил М.К.Чюрленис, каждый увидит в его картине свое.
МЫСЛИ
«Мысль есть основа творчества. Она может быть видима и измеряема» (Иерархия, 211); «Также мысль может достигать Высших Миров» (АУМ, 49).
«Создала Знамя». У этой картины с годами менялось название. Ее прижизненное название – «Мысль» или «Мысли». А вот в 1977г. она называлась «Корабль. Облака». И уже в 1997, через 20 лет, «Мысли». Полагаю, что это и есть ее истинное первоначальное название.
И еще: можно смотреть сверху, от создания мысли до ее физического воплощения – знамя растаяло… Можно смотреть снизу, устремленная, она приобрела знамя – символ победы, величия, духовных ценностей.
И вновь принцип незавершенности: корабли не закончены, уходят в небесную Беспредельность. М.К.Чюрленис интуитивно чувствовал, что завершенная система не побуждает, а приостанавливает творческие возможности и самого художника, и зрителя тоже. Да, это затрудняет работу тех исследователей, которые стремятся все аккуратно уложить в рамки. Но в то же время эта незавершенность позволяет каждому поколению все по-новому открывать искусство М.К.Чюрлениса.
Микалоюс Чюрленис. REX
REX (Владыка, Царь, Король)
Своеобразной кульминацией и заключительным аккордом метафизической живописи М.К.Чюрлениса стал величественный «REX», в котором он воплотил идею единого космического пространства. И в прошлом веке, и в нашем «REX» считается сложным и труднопонимаемым. Разные исследователи называют его программным, библейским, космогоническим. Отмечают многоплановость, семь сфер, параллельные пространства, теорию струн, пространство-время по Эйнштейну... Да, все это есть, и наглядно.
Но чтобы хотя бы немного приблизиться к осознанию этой картины, сначала посмотрим на первоначальный рисунок. Четко просматривается светлый человек на троне и большего размера человек, тоже на троне, но совершено затемненный. Есть они и на картине.
Вот что говорит Живая этика: «Символика древнейшей Мудрости основана на сличении Макрокосма с микрокосмом (Агни Йога, 399); «Центры Космоса равны центрам человека. Человек несет в себе все проявления Космоса. … Центры космических огней (человека) являют соответствие центрам Космоса…» (Беспре-дельность, 200).
А внизу – шар, с зеркальным отображением вод, небес, континентов; с Лестницей восхождения в виде жертвенника и нисхождения, тоже в виде жертвенника. И Вечный Огонь.
«Когда Мы говорим о принципе огня, то имеем в виду явленную жизненную силу Космоса» (Беспредельность, 111); «Творчество символа огня дает утверждение Нескончаемости» (Беспредельность, 386).
И какая наполненность пространства картины – все монолитно заполнено, мириады существ! «Мироздание представляет монолит, спаянный всеначальной энергией» (Надземное, 481).
А сколько стремительности, устремленности в Беспредельность, когда смотрим на движение Звезд вверху картины! Куда с немыслимой скоростью летит весь этот кусочек мироздания?
В этой картине наиболее ярко проявляется так свойственная М.К.Чюрленису «незаконченность»: и шар, и солнце не прорисованы до конца. Так и хочется заглянуть дальше, раздвинуть рамки картины, убрать эти ограничительные рамки!
Но в этой Тайне есть один момент, который мы должны учитывать: «Где находится Он, Владыко, – нет ни света, ни тьмы – всё Едино. Это Тайна из Тайн, Сокровенное из Сокровенного. Не понятое людьми Оно остается ясным. Понятое людским разумом Оно теряет свою прозрачность. Таков Закон» (Зов, 327).
И это очень хорошо понимал Микалоюс Чюрленис и мудро предупреждал, что в его картинах каждый увидит свое… А Истина – Одна, Там, в Единстве Беспредельности…
ПТИЦА
Хочу обратить ваше внимание на один из самых интересных символов в живописи М.К.Чюрлениса – символ Птицы. Птица бы-ла как бы символом Чюрлениса. Она парит в его картинах везде – в небесах, в морской пучине, в мирах иных; она парит и в его монограмме (латинская «С» с галочкой наверху – «Č» в литовском читается как Ч).
МКЧ - как странная птица,
Из тех, что мы не видали,
Из тех, несомненно, живущих
в сказочных рощах,
Летит и летит, пробиваясь
к солнечной дали,
Этот резкий, причудливый росчерк…
(Эдуард Межелайтис)
«Птица» была синонимом и символом халдейским и стала еврейским для Ангела, Души, Духа… И «Гнездо Птицы» было Небом.
Каршипта есть человеческая разумная Душа, и божественность ее была символизирована в древней религии магов в виде птицы.
«Гнездо вечной Птицы, трепет крыльев которой порождает Жизнь, есть Пространство» – гласят Комментарии, подразумевая Хамса, Птицу Мудрости (Е.П.Блаватская «Тайная Доктрина»).
Микалоюс Чюрленис внес Космос в жизнь человека и его внутренний мир. Это художник, который постоянно задает нам вопросы, и человек в его творчестве находит не М.К.Чюрлениса, а себя, открывая свой внутренний мир.
По материалам доклада
Наталии Балкевичиене,
Вильнюсское общество
Микалоюса Константинаса Чюрлениса.
Литва
Можно развернуть.
На фоне страницы: Н.К. Рерих. Гималаи