СОДЕРЖАНИЕ
СОДЕРЖАНИЕ
Выпуск
1
12 марта, 2018 года
15
ВЕСТНИК КУЛЬТУРЫ 2
 Н. Рерих. Пролог. Лес. Вариант. 1908 |  Н. Рерих. Слобода Берендеев. 1912 |  Н. Рерих.Урочище. Действие 3-е. 1912 |
|---|---|---|
 Н. Рерих. Слобода Берендея. 1921 |
Ирина Яворская
ЖИЗНЬ –
ПРЕКРАСНАЯ
СКАЗКА
ВСТУПЛЕНИЕ
В жизни всегда есть место чудесному, сказочному. Но, как сказал великий русский художник, поэт, писатель, ученый-историк, путешественник и общественный деятель Николай Рерих, и сама «жизнь – прекрасная сказка» (1). Только смотреть на нее нужно особым глазом, тем, что в сердце. И преображать собственную жизнь в сказку нужно своими усилиями.
В жизни всегда есть место чудесному, сказочному. Но, как сказал великий русский художник, поэт, писатель, ученый-историк, путешественник и общественный деятель Николай Рерих, и сама «жизнь – прекрасная сказка» (1). Только смотреть на нее нужно особым глазом, тем, что в сердце. И преображать собственную жизнь в сказку нужно своими усилиями.
Творится сказка жизни постоянно. Творится Художником, Певцом, Сказочником… – то есть теми, в ком живо сердце.
Для чего она творится, и для чего и для кого сказывается?
Для людей, для того, чтобы не забыли они о главном: о том, чем жив дух человеческий; о пути, который обязательно нужно искать и найти, чтобы жизнь каждого действительно стала прекрасной. Ведь «и в сказках, и в былинах, и в великих творениях наших поэтов и литераторов действительно находятся те жемчужины, которые так неотложно нужно напоминать народному сознанию» (2). А если не напомнить – и в звуках, и в красках, и в слове – забудет человек о Пути, о Красоте – своей путеводной звезде. И жизнь его, утратив чудесную «необычность» – знак иномирности, померкнет, ибо уйдет из нее Свет – то, что, собственно, и составляет истинную жизнь.
«На разных языках нужно говорить о прекрасном. Нужно сказывать множеству различных людей мысли и древние и новые, ибо все они говорят о том же, что и не древне, и не ново, но вечно» (3). Так заповедывал художник и мудрец Николай Рерих.
* * *
Дух времени, в котором живут те или иные поколения людей, периодически, по мере того, как притупляется в человеке чувство прекрасного, требует прекрасной сказки. И звучит этот призыв в сердцах людей, для одних – чуть слышно, а для других – отчетливо и властно. Чуткие и внимательные заметили, что в истории человеческого развития подобные призывы особенно ощущаются на рубеже веков, и совпадают они с периодами великих потрясений в культурной жизни народа. Как будто кто-то невидимый, тот, от кого зависит быть или не быть нашему миру, напоминает: сохранить и передать идеалы своего времени следующему витку времен есть необходимое условие для перехода из столетия в столетие, для дальнейшей эволюции. Словно на наших глазах творится единая нить времен, вечными духовными идеалами связывающая прошлое и будущее.
Похожая ситуация наблюдалась на рубеже XIX-XX вв., когда потребовались новые решения, новое слово, чтобы преодолеть духовный кризис уходящего века.
Поиск первооснов мира, духовных корней, вопросы целостного мировосприятия, единения в гармонии человека и природы – эти и другие настроения овладели сознанием лучших представителей искусства и культуры в целом. По их мысли все это было у человечества и утратилось по мере упрочения цивилизации.
Поэтому, когда в марте 1873 года Александр Островский закончил «Снегурочку», появилась возможность сказать о том, что он не только выразил культурные тенденции, духовные запросы своего времени, но и стал в своей области провозвестником новых художественных стилей и направлений, настолько ярко и необычно зазвучал его творческий гений. И не случайно, словно подводя определенный итог своих творческих исканий, он определяет создание «Снегурочки» с точки зрения драматургии совершенно «новым в России делом», а также новым и для самого себя, выводящим его «на новую дорогу" (4).
Идея Александра Островского вдохновила других творцов: Петра Чайковского и Николая Римского-Корсакова в музыке; Виктора Васнецова, Михаила Врубеля, Константина Коровина, Николая Рериха в живописи.
* * *
Творение нельзя отделять от личности самого творца. Творческая энергия автора, его мировоззрение, позиция, его отношение к тому, о чем он рассказывает, одухотворяет созданное им произведение. И насколько прекрасен внутренний облик автора, настолько ярче и духовно мощнее созданный им образ.
Знавшие близко Александра Николаевича, его устремления, внутренний характер, тонкое чувство природы, интерес к народной культуре не могли не почувствовать, что появление «весенней сказки» было предопределено всей жизнью Островского. По свидетельству художника Константина Коровина, «это дивное произведение его было интимной стороной души Островского». Да и сама сказка о силе вечно обновляющейся жизни – залоге постоянного совершенствования, о красоте и любви, если принять реальность того, что названо «велением времени», давно ждала того, кто может стать ее духовным отцом.
Александр Островский
ЗОВУ В СТРАНУ УТОНЧЕННОЙ КРАСОТЫ
Полночь. Полнолуние. В серебристом свете луны застыли покрытая снегом Красная горка, безмолвный заснеженный лес, замерзшая, спящая в ледяных оковах, река …
А за рекой – Берендеево царство – там, вдали, возвышаются резные дворцы, красуются расписные избы. Кричат петухи … – такую волшебную картину рисует Александр Николаевич Островский в прологе своей весенней сказки «Снегурочка».
Но в данном случае петушиный крик – это не только предвестник утра, но и торжественная весть о приближении весны. «Конец зиме пропели петухи» – возвещает Леший. Закончилась власть зимней тьмы и холодов. Пришло время весеннего обновления природы и жизни. И вот уже сама Весна-Красна в сопровождении вернувшихся из-за моря перелетных птиц – лебедей, гусей, журавлей – спускается на Красную горку.
В этой живописной картине угадывается красота природы Щелыкова, родового имения Островского. С 1848 года и до самых последних дней своей жизни Александр Николаевич проводил в нем летние месяцы.
Из дневников Александра Островского: «Я по нескольку часов упиваюсь благовонным воздухом сада. И тогда мне природа делается понятней, все мельчайшие подробности, которых бы прежде не заметил или счел бы лишними, теперь оживляются и просят воспроизведения. Каждый пригорочек, каждая сосна, каждый изгиб речки – очаровательны, каждая мужицкая физиономия значительна (я пошлых не видал еще), и все это ждет кисти, ждет жизни от творческого духа».
Здесь ему работалось лучше, чем в любом другом месте. Такие родные сердцу места – пригорки, обрывистый берег реки, лесная поляна, тропинка, ведущая к водоему – нашли свое воплощение в «Снегурочке». Именно здесь поселил автор героев Берендеева царства. Здесь в его воображении разыгрывались сцены взаимоотношений сил природы, пронизанные волшебством поэзии и внутренней музыки.
Вот показывает свою силушку Мороз:
По край-поля, вдали,
На морозной пыли
Лягу маревом,
Средь полночных небес встану заревом.
Разольюсь я, Мороз,
В девяносто полос,
Разбегуся столбами, лучами несметными,
Разноцветными.
И толкутся столбы и спираются,
А под ними снега загораются,
Море свету-огня, яркого,
Жаркого,
Пышного;
Там сине, там красно, а там вишнево.
Любо мне,
Любо, любо, любо.
Но и Весна-Красна знает цену своей жизнеутверждающей мощи. Ее огненная сила совсем другого характера:
Но я люблю полунощные страны,
Мне любо их могучую природу
Будить от сна и звать из недр земных
Родящую, таинственную силу,
Несущую беспечным берендеям
Обилье жит неприхотливых. Любо
Обогревать для радостей любви,
Для частых игр и празднеств убирать
Укромные кустарники и рощи
Шелковыми коврами трав цветных.
Жизнь берендеев, наполненная чередованием свободного радостного труда и светлых праздничных моментов жизни, протекает в полной гармонии с природой, с ее законами, в почитании творческих природных сил, в украшении жизни сердечной песней и в красоте всего обихода. Вдохновленный красотой и чистотой возвышенной жизни древнего народа, Александр Николаевич Островский со всей любовью выразил этот мир в поэтических образах. И сам он не мог не чувствовать ту великую мощь облагораживающего поэтического слова, звучавшего в «Снегурочке». Он говорил: «Поэт ведет за собой публику в незнакомую ей страну изящного, в какой-то рай, в тонкой и благоуханной атмосфере которого возвышается душа, улучшаются помыслы, утончаются чувства».
Эта мысль о преображающей силе творчества нашла свое отражение и в образе пастушка-Леля, музыкальное искусство которого побуждало звучать самые тонкие духовные струны в человеке, обращаясь к его сердцу. А истоки творчества самого Леля, как и автора, нужно искать в созвучии с сердцем матушки-природы.
Либретто Н. Римского-Корсакова. По одноимённой пьесе А.Островского
Действие происходит в стране берендеев в доисторическое время.
Пролог на Красной горке, вблизи Берендеева посада, столицы царя Берендея;
Первое действие - в заречной слободе Берендеевке;
Второе действие - во дворце царя Берендея;
Третье действие - в заповедном лесу; Четвёртое действие - в Ярилиной долине.
Хор и оркестр ГАБТа.
Дирижёр Е. Светланов.
Запись 1957 г.
Эскизы Николая Рериха к опере Николая Римского-Корсакова "Снегурочка"
Николай Римский-Корсаков:
Я ПРИСЛУШИВАЛСЯ К ГОЛОСАМ
НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА И ПРИРОДЫ...
Удивительно то, что не только для Александра Островского, но и для Николая Римского-Корсакова работа над «Снегурочкой» также стала новой ступенью, той особой школой, в которой он вырос как профессионал. Примером тому служат его собственные свидетельства: «Кончая „Снегурочку“, я почувствовал себя созревшим музыкантом и оперным композитором, ставшим окончательно на ноги».
Но не сразу композитору удалось проникнуться поэзией сказки Островского. Только зимой 1879-1880 годов, через пять лет после первого ее прочтения, Николаю Андреевичу вдруг открылась её удивительная красота:
«Мне сразу захотелось писать оперу на этот сюжет, и по мере того, как я задумывался над этим намерением, я чувствовал себя всё более и более влюблённым в сказку Островского. Проявлявшееся понемногу во мне тяготение к древнему русскому обычаю и языческому пантеизму вспыхнуло теперь ярким пламенем. Не было для меня на свете лучшего сюжета, не было для меня лучших поэтических образов, чем Снегурочка, Лель или Весна, не было лучше царства берендеев с их чудным царем, не было лучше миросозерцания и религии, чем поклонение Яриле-Солнцу» (5).
Теперь не трудно представить творческие будни композитора в этот плодотворный для него период: музыка к «Снегурочке» рождалась стремительно, в состоянии непрерывного вдохновения, в гармонии с окружающим миром – с «милым Стелевым», где Римскому-Корсакову, впервые проводившему целое лето в русской деревне, «все нравилось, все восхищало».
С наслаждением вспоминая о месяцах работы над «Снегурочкой», композитор писал: «В ответ на свое пантеистически-языческое настроение я прислушивался к голосам народного творчества и природы и брал напетое и подсказанное ими в основу своего творчества...».
Он работал целыми днями. «Музыкальные мысли и их обработка преследовали меня неотступно», – воссоздавал впоследствии композитор историю создания оперы. И, наконец, в 1881 году работа была закончена. Премьера, состоявшаяся 29 января (10 февраля) следующего года на сцене Мариинского театра, прошла с большим успехом. С тех пор она остается одним из самых любимых публикой творений композитора и любимым детищем его самого. И это не случайно. Ведь именно «Снегурочке» отдал Николай Андреевич свой сердечный запал, и ей посвятил самые поэтические, душевно открытые строки в «Летописи моей музыкальной жизни». «...Кто не любит моей „Снегурочки“, тот не понимает моих сочинений вообще и не понимает меня», — писал композитор жене в 1893 году, после московской премьеры оперы.
Космическое звучание всего строя «Снегурочки», и музыкального и литературного, почувствовал и обозначил композитор и музыковед Борис Владимирович Асафьев. Восхищаясь силой авторского замысла, он дал ему высокую оценку: «"Снегурочка" есть «постижение космоса» через «ощущение красоты, сквозь призму народной эстетики <...> сквозь отражение чувства закономерности – гераклитовского чувства космического в природе – в языческих мифах крестьянского календаря».
Николай Рерих:
ОСОЗНАТЬ СВОЕ КОСМИЧЕСКОЕ ЕДИНСТВО
Художник Николай Рерих, работавший в разные годы над декорациями к «Снегурочке» Римского-Корсакова (в 1908, 19012, 1919 и 1921), свои размышления о внутреннем прочтении оперы отразил в своих литературных трудах. В очерке «Одеяния духа» он пишет:
«… легенда-сказка "Снегурочка" показывает часть подлинной России в ее красоте.
Островский, реалист-драматург, только раз в жизни отдал вдохновение сказке. Римский-Корсаков отдал "Снегурочке" молодой запас сил. И легенда убедительна своим подлинным эпосом» (6).
Николай Константинович полюбил «Снегурочку» ещё в юности. По своей глубинной сути его миропонимание во многом было созвучно тому, что нес в себе Николай Римский-Корсаков. «Снегурочка», как и все творчество Римского-Корсакова, мне близка», – признавался художник.
Также с юности была близка ему тема славянской истории, культура Руси и народов ей братских. Стремясь найти те основы, которые помогут осознать людям свое космическое, духовное единство, еще студентом Рерих исходил множество дорог, связывающих древние русские города. Археологические свидетельства и находки, живо напоминавшие ему о загадках прошлого, об общих для народов культурных истоках, давали богатую пищу для Рериха-историка.
Поэтому он с воодушевлением взялся за работу над декорациями к опере Римского-Корсакова «Снегурочка».
С рериховскими декорациями прошла премьера оперы 28 апреля (11 мая) 1908 г. в Париже, в театре Opera Comique. Среди них – «Слобода», «Урочище», «Ярилина долина»…
По свидетельствам Сергея Эрнста «…особенно запоминается голубовато-хрустальный свет зимней полуночи "Пролога", весеннее веселье, звучащее в курчавых белых облачках, в яблочном цвете, в затейливости избушек "Слободы", и желтый с бирюзово-зеленым покров "Ярилиной долины" — три самых нежных и красивых места в сказании о Снегурочке».
В 1912 году Николай Рерих еще раз возвращается к эскизам декораций к «Снегурочке» в постановке петербургского драматического театра Рейнеке, который, к сожалению, не сумел достойно их использовать.
В 1920 г. уже в Америке художнику было предложено оформить «Снегурочку» для чикагского театра Опера Компании. Но на этот раз он не повторяет уже найденный в прошлом образец творческих решений, а ищет новые способы выражения и подходы к идее. Рерих-художник, как и Рерих-историк, рассматривает в единстве синтеза те культурные и исторические особенности, которые обогатили русскую культуру новыми элементами, и заговорила она в новых сочетаниях на «общечеловеческом языке» о том, что близко и понятно каждому сердцу, а значит и убедительно, и жизненно.
Николай Константинович Рерих, имея богатейший опыт археологических и этнографических исследований, утверждает:
«Все элементы влияний на Россию видны в "Снегурочке". И время сказки – поэтичное время славян, почитавших силы природы, – дает светлую атмосферу ликования природой. Мы имеем элементы Византии: царь и его придворный быт. Но и здесь царь является отцом и учителем, а не деспотом.
Мы имеем элементы Востока: торговый гость Мизгирь и Весна, прилетающая из теплых стран. Мы имеем народный быт. Тип легендарного пастуха Леля, так близкого с обликом индусского Кришны. Типы Купавы, девушек и парней ведут мысль к истокам поэзии – к земле и к весеннему Солнцу.
И наконец, мы имеем элементы Севера. Элементы лесных чар. Царство шамана: мороз, лешие, Снегурочка» (7).
И мы видим, как откровением художника о прошлом, в котором зарождалась и развивалась культура народов, протягивается нить знания о космической эволюции человечества к расцвету ее в новом качестве в будущем. И это неуклонное продвижение, этот космический ритм пульсирует во всех движениях души народной. Так, историческое переселение народов по территории русских земель в основании своем имеет космические, энергетические причины. Николай Рерих «увидел в этих передвижениях бурный энергетический обмен, созидание новой энергии, необходимой для дальнейшего восхождения»(8).
Взаимопроникновение культур обоюдно. Не только Русь впитывала красоту, привнесенную другими народами – скифами, татарами, азиатами, жителями ближних и дальних восточных земель. Но и сами славяне «далеко ходили» – устремлялись то в Индию, то в далекую Америку. «И нет таких дальних гор и островов, где бы не нашлось памятки славянской» (9). Об этих связях и обмене лучшими достижениями говорят и стили, и орнаменты, украшающие народную одежду и постройки, бытовые и церковные. В русской речи часто слышатся корни иноземных наречий. И разве не приходит догадка каждому, кто внимательно всмотрится и вслушается в голоса и образы былой жизни, о том, что «это не только связи, а общие истоки» (10) культуры народов, яркие свидетельства о когда-то существовавшем едином праязыке, о единой культуре.
Это единство и общность культур прослеживается и в костюмах героев «Снегурочки», выполненных Рерихом. Орнаменты и детали одежды Снегурочки, Берендея, Леля, Купавы и других жителей Берендеевой слободы несут в своих древних символах знание о почитании творческих сил природы, о единых устоях жизни, в которой человек и природа, человек и космос нерасторжимо и навечно связаны.
Полюбив народ Индии, Николай Рерих находит в его древнейшей традиции те же основы, что и в русской, и герои индийских сказаний и легенд удивительно напоминают что-то родное. «Прежде всего доходчива будет "Снегурочка", – пишет Николай Константинович в 1942. – Лель – тот же Кришна Лила. Снегурочка и Купава – Гопи — в ведической мифологии пастушки, возлюбленные бога Кришны. Царь Берендей будет близок. Праздник Солнца всем ведом. Островский сумел затронуть лад утонченный и возвышенный» (10).
Эти и другие находки и свидетельства только подтверждают истину о том, что красота, знание, творчество – общечеловечны, а значит можно утверждать единство и общность культур наших народов, как и всего человечества, вытекающих из этой идеи.
1908 годом датирован выполненный Рерихом эскиз к «Снегурочке» – «Ночной праздник». Этим же годом помечена его же статья «Радость искусству», в которой находим описание торжества, связанного с прославлением весеннего солнца. Нет сомнения в том, что эскиз и словесное описание праздника – это грани одного события.
«Праздник. Пусть будет это тот праздник, которым всегда праздновали победу весеннего солнца. Когда надолго выходили в леса; любовались цветом деревьев; когда из первых трав делали пахучие венки и украшали ими себя. Когда плясали быстрые пляски, когда хотели нравиться. Когда играли в костяные и деревянные рожки-дудки. В толпе мешались одежды, полные пушных оторочек и плетешек цветных. Переступала красиво убранная плетеная и шкурная обувь. В хороводах мелькали янтарные привески, нашивки, каменные бусы и белые талисманы зубов.
Люди радовались. Среди них начиналось искусство» (11).
То есть искусство, говорящее на всемирном и близком духу каждого языке творчества.
Радуется возвращению солнца каждый человек, и тогда радовались, и теперь. Но еще больше ликуют северные народы, которым солнце не показывается долгие осенне-зимние месяцы. Радость эта выражается в древнейших формах искусства – в песне, в пляске.
«"Эгей! Сочно-зеленый холм! Зной весенний взыграл! Березовый лист развернулся! Шелковистая хвоя зазеленела! Трава в ложбине густеет! Веселая очередь игр, веселая пора!"»
"Закуковала кукушка! Горлица заворковала, орел заклектал, взлетел жаворонок! Гуси полетели попарно! У кого пестрые перья – те возвратились; у кого чубы тычинами – те стали в кучу!"
"Те, для кого базаром служит густой лес! Городом – сухой лес! Улицею – вода! Князем – дятел! Старшиною – дрозд! – все громкую речь заведите!"
"Верните молодость, пойте без устали!"
Так дословно певали бедные якуты свою весеннюю песнь» (12).
***
Песня Леля:
Свет и сила,
Бог Ярило.
Красное Солнце наше!
Нет тебя в мире краше.
И в этих фрагментах мы наблюдаем, как единодушны в своих чувствах весенней радости люди, выражая их через искусство. Каждый народ по-своему обращается к «царю светил» – Солнцу, и по-своему славит божество, но все они едины в чувстве прекрасного.
* * *
Итак, весеннее сказание о Снегурочке, так как оно было задумано Александром Островским, было подхвачено музыкальным гением Николая Римского-Корсакова и расцвечено в чудесных красках, воспето в слове Николаем Рерихом. Каждый из них, создавая в полной гармонии друг с другом и поставленной высшей идеей литературный, музыкальный и художественный образ творения, вложил в него лучшие свои мысли и представления о назначении человека, о его связи со всеми планами жизни и подчинении всего живого Высшему началу, о стремлении духа человеческого ко всему светлому и совершенному. Несомненно, «Снегурочка» – одна из прекрасных жемчужин в сокровищнице мировой культуры, прикоснувшись к которой человек, словно из неиссякаемого источника с живой водой, вечно будет черпать силы, постигая тайну жизни.
Литература:
1. Н.К. Рерих. Сказки// Россия. С.38
2. Там же.
3.Там же.
4. Письмо к Н.А.Некрасову от 25 апреля 1873г.; XI, С. 425.
5. Римский-Корсаков Н. А. Летопись моей музыкальной жизни // Полное собрание сочинений: Литературные произведения и переписка. Т. 1 / Подгот. тома А. В. Оссовский и В. Н. Римский-Корсаков. М.: Музгиз, 1955. С. 131.
6. Николай Рерих. Одеяние духа. http://lib.icr.su/node/1192
7. Л.В. Шапошниковой «Ученый, мыслитель, художник»
http://www.roerichs.com/Publications/LVShaposhnikova/LV_NewPhilosophyOfHistory.htm
8. Н.К. Рерих. Славяне. //Россия. С. 60. http://lib.icr.su/node/1209
9. Л.В. Шапошникова. Николай Рерих как мыслитель и историк культуры
10. Н.К. Рерих. Дружество// Россия. С. 63. http://lib.icr.su/node/1211
11. http://lib.icr.su/node/1076
12. Там же