СОДЕРЖАНИЕ
СОДЕРЖАНИЕ
Выпуск
1
12 марта, 2018 года
ЧЕРЕЗ ИСКУССТВО ИМЕЕТЕ СВЕТ...
Все иллюстрации можно открыть
Дмитрий Дорохин,
старший преподаватель кафедры монументально-декоративной живописи, член Союза художников России. Иркутск
Светлый вестник
Слово о духовно-нравственном аспекте творчества Святослава Рериха
Стремления человека определяют его судьбу. Влечение к Свету делает жизненный путь светлым. Цельность устремления исходит из сущности самого человека, из его природной гармонии. Человек, несущий в себе Свет, способен излучать его и вовлекать в свою сферу созвучных. Несущий Свет людям и указывающий лучшие пути духа может быть назван Вестником Света.
Вызовы современного мира становятся все более угрожающими. В мировых конфликтах, во взаимной недоброжелательности мы готовы утратить свой человеческий облик. Разъединенность - один из главных бичей нашего времени. Мы забываем, что живем на одной планете, что все лучшие достижения человечества - результат нашего сотрудничества. Сейчас настало время объединения, без которого невозможно дальнейшее развитие цивилизации. И каждый положивший свой камень в основание общего храма будет сотрудником Высших Сил.
Великая и мудрая жизнь не оставляет людей и в самые важные моменты истории посылает светлых вестников, указывающих верный путь. Одним из таких вестников был Святослав Николаевич Рерих (рис. 1.), человек чрезвычайно пространного диапазона. Широтою своих интересов он родственен художникам эпохи Возрождения. Величие высокодуховных людей в их
простоте, и заветы их для потомков кратки. Завет Святослава Николаевича: «Стремиться к прекрасному» [4], и в этом видятся ответы на все актуальные проблемы современности.
Цель данного исследования - желание выявить основные качества творчества Святослава Николаевича, являющиеся следствием активной духовной жизни художника; раскрыть основные положения его философской мысли в вопросах значения искусства, понятия красоты, ответственности художника за свое творчество перед миром; показать значимость идей С.Н. Рериха для современного человека.
Как было указано в предисловии, человечество достигло определенного рубежа, когда развитие технических средств предоставляет возможность уничтожить все живое на планете, а качество сознания людей в общей массе не дает гарантий того, что последнее не случится. И здесь на первый план выходит значение нравственных основ. Эти основы, проявленные в качествах человека, призваны гармонизировать его жизнь, регулируя внутренние духовные процессы и сферу взаимодействия с окружающим миром. Опыт реализации нравственных основ в обществе чрезвычайно важен и заслуживает особого внимания, т.к. способен активизировать и поддержать подобный процесс в каждом человеке, соприкасающимся с ним.
Семья, в которой родился Святослав Николаевич, принесла в мир мощный объединительный импульс. Все усилия Рерихов в разных сферах: в науке, в искусстве, в философии, в общественной и просветительской деятельности - были направлены на объединение людей вокруг высших принципов жизни, и каждый вел свою работу в близкой ему сфере в соответствии с этой идеей.
Одним из главных инструментов в преображении человеческого духа является искусство. Живая Этика по этому поводу говорит: «Чистое искусство - достоверное сообщение лучезарного явления Духа. Через искусство имеете свет» [1]. «Искусство всегда признавалось и ценилось как великий магнит, действующий на человека», - писал Святослав Николаевич [6]. Искусство – это язык чувств. Через искусство человек способен воспринимать информацию непосредственно. Проходя через интеллектуальную сферу человека, импульс от произведения искусства попадает напрямую в область сердца. И он способен заставить сердце откликнуться. Подобное воздействие гораздо глубже и информационно емче, нежели воздействие через ум. А значит и возможностей по преображению внутреннего человека здесь гораздо больше.
Объединяющая сила искусства в духовной эволюции человека отмечалась Николаем Константиновичем Рерихом: «Искусство объединит человечество. Искусство едино и нераздельно. Искусство имеет много ветвей, но корень един. Искусство есть знамя грядущего синтеза» [7]; и Святославом Николаевичем Рерихом: «Искусство во всех своих формах открывает перед нами путь взаимопонимания и дружбы» [8].
С детства сфера искусства была близка Святославу Николаевичу. Имея перед собой пример отца, Николая Константиновича, он быстро развился как художник. Обучался С.Н. Рерих в европейских и американских университетах и уже в ранние годы творческого пути получил общественное признание (американские выставки). Надо сказать, что, имея перед собой пример самобытного художника в лице отца, Святослав Николаевич перенял самобытность как таковую, в сути ее – как индивидуальный способ выражения своего внутреннего мира, и сумел выработать собственный язык в изобразительном искусстве. П.Ф. Беликов писал: «Если говорить о традициях, перенятых сыном у отца, то наиболее явно выраженной преемственностью можно назвать умение быть самим собою. Так же, как и Николай Рерих, Святослав Рерих создает в сфере Прекрасного свой собственный и неповторимый мир» [5].
Одно из важных качеств искусства Святослава Николаевича – близость к простому человеку, его искусство лишено высокомерия. Язык, найденный автором, понятен большинству. Он далек от замысловатых концепций различных «измов», в немалом количестве возникших в ХХ веке. Человечность и особая сердечность наполняют образы героев его картин. Вот, к примеру, картина «Моя страна прекрасна»,1974 г., (рис. 2). На ней мы видим девушку, открыто и непосредственно смотрящую в глаза зрителю. Положение сидя взято из жизни. Нет напыщенной постановочности. Очень деликатно и с вниманием к характерным подробностям прописываются лицо и руки. Художник показывает красоту, заложенную в человеке. И красота эта проста и жизненна. Другие качества – поэтичность и музыкальность. Всякое жизненное явление, изображаемое С.Н. Рерихом, взято в своем высшем аспекте с некою торжественностью. Поэтичность заставляет звучать уникальной мелодией каждое полотно. Она сплавляет все части картины в единую симфонию.
Николай Константинович Рерих писал о работах сына: «В картинах Святослава замечаем именно гармоническую напряженность всех частей картины. Великое качество произведений, если в него не вкралось безразличие. Так же, как в самой жизни лишь мертвый глаз может предположить безразличие хотя в малейшей подробности, так же точно в искусстве, в творчестве мастера будет жить решительно все. В этой взаимной вибрации заключена мощь великих произведений искусства» [5]. Так, в картине «Молчание (Тишина)», 1964 г. (рис. 3.) все работает на образ тишины. В горизонтальном движении, символизирующем мерность и неспешность проживаемого персонажами мгновения, выстраиваются планы облаков, неба, моря, песка. Бык вытянул голову вдоль горизонта. Девушка сидит в соответствии с основным движением и также подчеркивает второстепенное вертикальное движение, закинув голову вверх, как бы вслушиваясь в тишину. И лес на заднем плане наполнен чем-то волшебным. Тонкое свечение над горизонтом заставляет задуматься о том, что то, во что вслушивается девушка, лежит за гранью грубого и обыденного и требует внутренней тишины от того, кто хочет услышать.
Часто в работах Святослава Николаевича мы видим подчеркивающий декоративный контур, который усиливает ощущение светимости объекта и его динамичности. В работе «Красная земля. II», 1947 г., (рис. 4) внимание обращается на светлотный контраст теплых белых вспышек облаков на фоне синего неба. То, что это облака, – весьма условно. Это некое свечение пространства, фокусирующееся возле человеческих фигур. Другие цветовые вспышки золотистого и золотисто-зеленого цвета наблюдаются в теневой части картины, справа, подчеркивающие зелень растительности и фоном подсвечивающие одну из фигур. В работе «Красная земля. I», 1954 г., (рис. 5) в желтом фоне, насыщенном переливами различных оттенков, заметны белые блики, идущие по облакам на заднем плане и тремя звездочками фокусирующиеся возле головы женщины. «Победа», 1945 г., (рис. 6) – наполнена энергией и неким электричеством, искры которого обрамляют силуэты двух фигур. Свечение тонких энергий в буквальном исполнении отражены на картинах «Я был человеком», 1966 г., (рис. 7) и «Возлюби ближнего как самого себя», 1967 г., (рис. 8).
Во многих работах можно заметить, как формы привычных объектов очень сильно упрощаются и начинают нести некий иной смысл. Такое впечатление, что Святослав Николаевич пользуется формами физического мира для передачи незримого иного мира. Есть ощущение, что на его полотнах формы оплавляются, становятся более пластичными. Как будто бы энергия, их создавшая, вновь возвращается в исходное состояние или переходит в новое. И в какой-то момент мы понимаем, что находимся перед космическим действом: перед нами не горы, не облака и деревья, а потоки энергии. Вспышки света на темном фоне, как извечная борьба света и тьмы. П.Ф. Беликов так описывает одну из картин Святослава Николаевича: «Большое, полное напряжения полотно «Яков с Ангелом», (1940). Схватка Света с тьмою, непримиримая борьба Добра со злом. Поднятый этой борьбой вихрь не знает преград. Он охватывает всю планету и проникает в каждую человеческую душу» [5], (рис. 9). В картине «Отшельник», 1943 г., (рис. 10) художник подробно и с некоторой экспрессией прописывает фигуру главного персонажа на переднем плане и довольно условно пишет окружение. Интуитивно мы понимаем, что отшельник находится в горной расселине и над ним находятся ветки дерева. Но сама предметность автору не важна. Внимание в первую очередь обращается на мощные потоки света, нисходящие сверху к отшельнику, и темные пятна, преграждающие их. Художник старается показать суть устремления к свету и преодоления препятствий на этом пути.
Таким образом, свет, как энергия жизни и тонкоматериальная основа мироздания, в разной степени проявленности сопутствует всем событиям на полотнах Святослава Николаевича и как лейтмотив проходит через все творчество. Л.В. Шапошникова писала: «Его привлекали те энергетические категории, к которым он был наиболее близок, опыт в познании которых накопил в течение своей жизни. Красота, ее суть и ее роль, ее энергетика занимали, пожалуй, первое место в этом опыте» [9].
Надо сказать, что художник находит свою меру в соотношении космического и человеческого. Эти две составляющие активно проявляются в его полотнах, являя зрителю глубины человеческого духа и глубины космической реальности. Космос, как было сказано раньше, в большей мере проявляется на полотнах Святослава Николаевича в решении окружения, а человеческая духовная составляющая - в особом отношении к проработке фигур. Но, несмотря на разницу в масштабах первого и второго (космического и человеческого), человек в его работах является неотъемлемой частью космоса. И объединяются они именно на глубинном уровне сходством внутренних процессов. Свет космоса – это свет в человеке; тьма космоса –это тьма в человеке. И невольно приходишь к мысли, что космос живет внутри человека и человек – это активная творящая энергия вселенной.
Сам Святослав Николаевич писал, что ключ к его творчеству лежит в его отношении к жизни. Безусловно, призма внутреннего мира влияет на восприятие окружающего. Добрый подмечает доброе, плохой – плохое. Светоносность работ говорит о внутреннем мире художника, наполненность работ светом обнаруживает внутренний свет. Оперирование формами, не присущими привычному восприятию человека, проявляет внутреннюю раскрепощенность художника от обыденности и способность его мыслить масштабами космоса.
Но сказать, что Святослав Николаевич не отображал негативных явлений жизни лишь потому, что их не замечал, было бы неверно. Он писал о величайшей ответственности художника перед миром за свое творчество: «Творцы должны осознать свою ответственность перед человечеством. Сознавая значение своего влияния на жизнь, на будущие поколения, художники должны не жалеть усилий в самосовершенствовании и стремлении достигнуть наибольшей возможной широты видения и восприятия». С.Н. Рерих говорил о том, что зафиксированное на полотне негативное явление продолжит свою жизнь и будет влиять на окружающих: «В жизни существует много уродливых проявлений, и они должны оставаться таковыми в нашем восприятии, о них следует умалчивать, а не увековечивать, чтобы они не распространяли запах разложения на всех, кому доведется прикасаться к этим образам» [4].
Синтезом философской мысли художника, как наставление для человечества, является утверждение о необходимости стремления к прекрасному. Оно исходит из того смысла, какой Святослав Николаевич вкладывал в понятие прекрасного, в понятие красоты. «Красота – великая движущая сила нашей жизни, все царства природы стремятся к совершенству, стремятся к красоте». «... Начиная осознавать прекрасное, мы меняем свое отношение к прежним своим взглядам и привычкам. Мы замечаем красоту в тех сферах жизни, где раньше даже и не подозревали о ее существовании. Мы начинаем осознавать новые возможности и новые смыслы и научаемся отказываться от безобразного и окружать себя прекрасным. Если красота – это истина, а истина – это красота, то тогда мы имеем готовое мерило, которое никогда нас не подведет и не обманет» [4]. «Если жизнь с такими усилиями и в таких муках стремится к прекрасному, если вся борьба, труды и страдания принимаются во имя сотворения более совершенного типа, более гармоничных пропорций, более точного равновесия между составляющими элементами, то разве не должны и мы – существа, наделенные сознанием и понимающие, что им наделено и все окружающее нас, - также стремиться к прекрасному, способствуя усилиям эволюционных сил? Те, кто делает это, кто привносит красоту в нашу жизнь и открывает нам глаза на все более и более возвышенную красоту, поистине благословенны – они вносят свой вклад в великую задачу развития более совершенного человечества, создания более совершенной жизни» [4]. Таким образом, С.Н. Рерих определял красоту как природную преображающую силу, исходящую из самой сути жизни, как мерило истины, как высший аспект этой жизни. И в этом он был прямым приемником идей своего отца: «Под знаком Красоты мы идем радостно. Красотою побеждаем. Красотою молимся. Красотою объединяемся», – писал Николай Константинович Рерих [7].
Святослав Николаевич воплотил этот завет всей своей жизнью. И как наглядное свидетельство тому – его творчество. Отмеченные выше качества картин явились следствием стремления художника к прекрасному и его желанием принести это прекрасное в наш мир. Сам, будучи высокодуховным человеком, С.Н. Рерих воплотил свой внутренний мир на полотнах. Его картины – это свидетельство высших качеств человека, и тем они ценны для нас. Созерцая их, мы можем прикоснуться к опыту человека, шедшего путями духа, чья жизнь явилась светлой вестью великого космоса, частью которого мы все являемся.
В завершение хочется привести слова Святослава Николаевича: «Так давайте же стараться быть лучше, давайте стараться развивать доброжелательную позицию и доброе, понимающее сердце. Все радости и счастье исходят изнутри. Именно наше отношение к жизни, наша позиция определяют, счастливы мы или несчастны, но если мы доброжелательны, если излучаем положительный ток сочувствия и понимания, мы окружаем себя благой, полной позитивных элементов аурой» [4].
Библиографический список
1. Листы Сада Мории. Книга первая. Зов [Электронный ресурс]. URL: http://lib.icr.su/node/1291 (23.10.2014).
2. Психическая энергия и здоровье: сб. ст. 4-е изд., испр. М.: Междунар. Центр Рерихов, Мастер-Банк, 2007. С. 92-94.
3. Рерих Е.И. Письма в Америку [Электронный ресурс]. URL: http://agniyoga.roerich.info/index.php7title (23.10.2014).
4. Рерих Святослав. Искусство и Жизнь. М.: Междунар. Центр Рерихов, Мастер-Банк, 2004.
5. Рерих С.Н. К беседе с художниками: сб. ст. 2-е изд., испр. М.: Междунар. Центр Рерихов, Мастер-Банк, 2006.
6. Рерих С.Н. Стремиться к прекрасному. Искусство - великий магнит [Электронный ресурс]. URL: http://lib.icr.SU/node/1 915 (23 окт. 2014).
7. Рерих С.Н. Стремиться к прекрасному. Источники моего вдохновения [Электронный ресурс]. URL: http://lib.icr.su/node/1924 (23 окт. 2014).
8. Рерих С.Н. Стремиться к прекрасному. Цветы взаимопонимания [Электронный ресурс]. URL: http://lib.icr.su/node/1936 (23 окт. 2014).
9. Шапошникова Л.В. Весть красоты. Рерих С.Н. Стремиться к прекрасному [Электронный ресурс]. URL: http://lib.icr.su/node/1912 (23 окт. 2014).
