СОДЕРЖАНИЕ
СОДЕРЖАНИЕ
Выпуск
1
12 марта, 2018 года
ВЕСТНИК КУЛЬТУРЫ 24
ЕВРОПЕЙСКАЯ
АССОЦИАЦИЯ
ХУДОЖНИКОВ-
КОСМИСТОВ
ЮБИЛЕЙНАЯ ВЫСТАВКА ОТЦА И СЫНА СКАБЕЕВЫХ
В КАЗАНИ (РЕСПУБЛИКА ТАТАРСТАН)
РЕКА ВРЕМЕН
"Соцреализм Валерия Скобеева — радостный и жизне - утверждающий, он пропитан верой в человека и его счастливое будущее. Это реализм с привкусом романтизма, с характерной для последнего идеализацией действительности".
"...каждая картина Виталия Скобеева — это сгусток эмоций при мощной интеллектуальной составляющей. И то, что роднит его с манерой живописи отца, — это тот внутренний свет, который излучает каждое его полотно".
Если сказать, что выставка «Река времен» в галерее «Хазинэ» казанских художников Валерия и Виталия Скобеевых привлекла большое внимание прессы, радио и телевидения, это значит ничего не сказать. Внимание было огромным!!! Почему? Может быть потому, что выставка была юбилейная и ее приурочили сразу к двум юбилеям одной художественной семьи? Да, это интересно: отцу исполнилось 80 лет, а сыну — 50. Но мне кажется причина не в этом. Попробуем найти ответ в материалах корреспондентов, побывавших на выставке.
Корреспондент «БИЗНЕС Online» уже в самом заголовке обращает внимание на то, что выставка напоминает некий храм мировых религий (https://www.business-gazeta.ru/article/390835). Попробуем вместе с журналистом войти в зал и почувствовать ту атмосферу, которую ощутили его глаза, слух и чувства.
Вот фрагменты из этих публикаций.
В Казани родился второй храм мировых религий:
куда течет «Река времен» Скобеевых?
«ХОДИШЬ ПО ЗАЛАМ — И КАЖЕТСЯ, ЧТО ВЕСЬ МИР ОБЪЕЗЖАЕШЬ»
«Спасибо всем, кто пришел в такую жару посмотреть на наше творчество», — эти слова Виталия Скобеева на открытии выставки «Река времен» звучали очень актуально: за окном вчера было плюс 30. Однако в залах галереи «Хазинэ», несмотря на отсутствие кондиционера, не обращали на это внимание: все были поглощены совместной выставкой художников — отца и сына. В двух залах расположились реалистические произведения Валерия Николаевича, в трех других — картины Виталия Валерьевича, в творчестве которого находят и космизм, и символизм, и постмодернизм. Выставка оказалась рядом с залом иконописи — многие гости заходили в него, думая, что это продолжение экспозиции. Глядя на некоторые полотна Скобеева-сына, убеждаешься, что связь тут есть.
ГАЛЕРЕЯ ОТКРЫВАЕТСЯ НАЖАТИЕМ КУРСОРА
«В Казани жил и творил великолепный художник Ильдар Ханов, создавший Храм мировых религий. Меня очень беспокоит сегодня этот феномен — нигде в мире такого нет, чтобы все религии были представлены в одном храме. Я удивилась, что у Виталия — такой же храм религий. Он сумел объединить в себе философские воззрения и создать какой-то симбиоз. Когда ты ходишь по этим залам, кажется, что ты весь мир объезжаешь, все философии, все религии постигаешь! И ты становишься мудрым, щедрым, красивым душой. Я счастлива, что в Казани родился второй храм мировых религий», — взволнованно говорит искусствовед Розалия Шагеева.
ГАЛЕРЕЯ ОТКРЫВАЕТСЯ НАЖАТИЕМ КУРСОРА
Если, говоря о творчестве Валерия Скобеева, подчеркивают, что во времена соцреализма он обладал индивидуальным стилем, то у Виталия все замечают синтез — не только религий, но и стиля других художников. Шагеева отмечает, что он сумел синтезировать все потоки искусства: «Там и Климт, и ренессанс, и Леонардо да Винчи, и импрессионисты». В этой связи возникает закономерный вопрос копирования и подражания. Гостья выставки, художница Ирина Ионова, в разговоре с корреспондентом «БИЗНЕС Online» замечает: «Если художник ни у кого не учится, ни на кого не старается походить, то он не может и на себя походить, себя выразить. Через это познание других художников, через набор средств, приемов, которые у него в душе отшлифовались, он представляет свое видение». Действительно, у каждой из работ Скобеева — свой узнаваемый почерк, который чувствуется и в серии портретов ученых — Альберта Эйнштейна, Константина Циолковского, и в картинах на мифологические темы, и в религиозных сюжетах.
Если, говоря о творчестве Валерия Скобеева, подчеркивают, что во времена соцреализма он обладал индивидуальным стилем, то у Виталия все замечают синтез — не только религий, но и стиля других художников. Шагеева отмечает, что он сумел синтезировать все потоки искусства: «Там и Климт, и ренессанс, и Леонардо да Винчи, и импрессионисты». В этой связи возникает закономерный вопрос копирования и подражания. Гостья выставки, художница Ирина Ионова, в разговоре с корреспондентом «БИЗНЕС Online» замечает: «Если художник ни у кого не учится, ни на кого не старается походить, то он не может и на себя походить, себя выразить. Через это познание других художников, через набор средств, приемов, которые у него в душе отшлифовались, он представляет свое видение». Действительно, у каждой из работ Скобеева — свой узнаваемый почерк, который чувствуется и в серии портретов ученых — Альберта Эйнштейна, Константина Циолковского, и в картинах на мифологические темы, и в религиозных сюжетах.
ГАЛЕРЕЯ ОТКРЫВАЕТСЯ НАЖАТИЕМ КУРСОРА
«Я сегодня нахожусь в двух прекрасных мирах — реалистическом и метафизическом. Произведения Валерия Николаевича — это такой глубинный реализм, как зрачок человека. Бездонный, втягивающий в себя, как омут лесного озера, тянет, тянет в себя, чтобы узнать, что там внутри, что находится, может, душа чья-то. Две метафоры — реалистическая и метафизическая — просто поражают. Вроде бы контрастные миры, контрастные картины мира, в то же время они вытекают друг из друга. Этот втягивает в глубины реализма, настоящие сущности вещей и явлений, а Виталий Валерьевич, наоборот, пытается объяснить необъяснимое доступными изобразительными средствами. Два художника создали две картины мира, и эти картины мира объединяются не только в залах, но и в душах зрителей», — говорит давний друг семьи Скобеевых, поэт Ренат Харис.
И он прав: к художникам выстраивается очередь из желающих поздравить, обнять, подписать книгу, у их картин подолгу задерживаются, изучают, обсуждают. И возраст не становится помехой — студентки Ярослава и Ангелина в разговоре с корреспондентом «БИЗНЕС Online» называют картины Скобеева-сына сложными, которые оставляют послевкусие, их хочется рассматривать часами. Полотна Скобеева-отца напоминают им школьные уроки литературы: «Настроение лирики Есенина передается в картине». Некоторые работы они готовы повесить и у себя дома.
ГАЛЕРЕЯ ОТКРЫВАЕТСЯ НАЖАТИЕМ КУРСОРА
Ольга Юхновская ("Вечерняя Казань"), отмечает важную деталь в творчестве отца и сына Скобеевых. Она пишет, что «Унаследовав от отца систему взглядов на жизнь, в которой законы гармонии едины – и для музыки, и для математики, и для архитектуры с живописью, Виталий Скобеев превратился в мастера-философа. Оттолкнувшись от сугубо земного, материального повествования, он уже много лет исследует эзотерические тайны мироздания. Его работы сложны, многозначны, аллегоричны, но оттого и интереснее. С каждой из них можно «разговаривать» часами: многоуровневые смыслы, заложенные в сюжеты, проявляются не сразу, выдвигаясь с волшебного холста навстречу постепенно - по мере того, как человек погружается в их дивный мир. Серия «Скрижали Космоса», картины «Древо мира», «Будда будущего», «Вера» и многие другие рождают яркий калейдоскоп ощущений, эмоций. Причём, это не поверхностное изображение мировых идей, Виталий Скобеев досконально изучает предмет, о котором размышляет на холсте, и это достаточно редкий в современной жизни подход к своему служению. При помощи языка гармонии, ритмов и символов художник повествует о красоте и вечности, взаимосвязи и переплетениях различных эпох, мифов и реальности.
Творчество Виталия оценили многие зрители России, в частности, большой резонанс вызвали его работы на выставке «Вне Земли» в Москве в музее космонавтики и персональная выставка «Звёздный путь» в музее Рерихов.
- Есть ощущение, что вы «проповедуете» идеи русского космизма, основателями которого были великие русские ученые и мыслители Федоров, Циолковский, Вернадский…
-- В своем творчестве, безусловно, я отображаю и философию русского космизма, - подтвердил догадку корреспондента «ВК» Виталий Скобеев. – Космизм как направление сейчас очень динамично развивается в искусстве. Но для меня важнее не популярность темы, а то, что послужило источником – космическое мироощущение, а за ним – духовная революция, совершенствование, поиск нового видения красоты. Не сразу к этому пришел, со временем меня изменили книги и обретенные знания, после чего я начал искать новый язык для старых истин. При этом я хочу быть понятым современниками, художник не должен замыкаться в собственном… космосе. Предназначение его в том, чтобы быть проводником между мирами. Знания растворены в воздухе, надо только услышать. В своем творчестве я как бы создаю художественные обзоры в исторические глубины.
- В представленных на выставке работах большое внимание уделено мыслителям прошлого – Пифагор, Платон, Будда…
- Все великие личности прошлых эпох, включая Моисея, Леонардо, Лао Дзы, Конфуция, Шри Ауробиндо, Христос, Эйнштейн и так далее – стали источниками знаний для человечества. Но я рассматриваю их не как религиозных деятелей, а как учителей человечества, помощников, проводников знаний. Работы создаю только после глубокого погружения в историю и литературу, все лично мной прочтено, осмыслено и прожито. А знаете, к своим пятидесяти годам я пришел к выводу, что смысл жизни человекам в том, чтобы искать правду своего существа. И не смотря на то, что я большое значение придают сокровенным знаниям, считаю, что наивысшая энергия – только любовь!»
Река времён – течёт, не иссякает!
ГАЛЕРЕЯ ОТКРЫВАЕТСЯ НАЖАТИЕМ КУРСОРА