top of page

 13

   ВЕСТНИК КУЛЬТУРЫ 23

ОХРАНА ПАМЯТНИКОВ КУЛЬТУРЫ

ИРИНА ДМИТРИЕВА

Храм из Града светлого

(Пархомовская жемчужина)

Церковь Покрова Пресвятой Богородицы в Пархомовке

«Из древних чудесных камней сложите ступени грядущего…»

Н.К.Рерих

«Есть места на Земле, которые вроде не из прошлого остались, а вообще

появились из другого мира. Такова Покровская церковь – уникальный

памятник искусства, который создала группа единомышленников...»

М.Кадомская

 

«Итак, на всех путях встаёт тот же Великий Лик и «знамо и не знамо»

творит добро великое. Та же «Нерушимая Стена», то же Благовещение,

которое говорит о помощи и о радостях, щедро рассеянных по лицу Земли»

Н.К. Рерих

 

О  том,  что  в селе Пархомовка на Киевщине есть храм, где сохранились мозаики Н.К.Рериха,  знала давно, а вот увидеть довелось только в 2014 году. Так сложилось, что место,  где мы с семьей оказались в это  трагичное для жителей Донбасса время, располагалось всего лишь в 30 км от Пархомовки. 

Свои первые общие впечатления от встречи с  Храмом  описать довольно трудно, так как они превзошли все возможные ожидания. Живописная дорога  в сельской местности (Володарский  район Киевской области) радовала красивыми видами, проходила через небольшие села, где часто виднелись купола церквей на фоне лазури солнечного неба.  Храм Покрова Пресвятой Богородицы возник внезапно, удивил масштабами, сказочной необычностью и цельной красотой, приковал сердечное внимание и вызвал неубывающий интерес. Найти необходимые материалы помогли киевские сотрудники рериховского общества, которые уже давно общались с Храмом как с живым. Исторически необычным и интересным представляется  то,  как храм возник именно здесь, как надолго был забыт. Чудом кажется  и то, что  он  сохранился до наших дней.

1.jpg
73958392_020067.jpg

Церковь Покрова Пресвятой Богородицы в Пархомовке

Создание храма связано с творческим союзом выдающихся людей своего времени: всемирно-известного художника Н.К.Рериха, замечательного  архитектора В.А.Покровского,  талантливого ученого-востоковеда В.В.Голубева (собственника имения в Пархомовке). Справедливо добавить в этот ряд имя известного мозаичиста В.А.Фролова. Только взаимным творческим устремлением можно объяснить полученный результат. Сооружение представляет собой единый архитектурный ансамбль, в составе которого масштабное, необычной и сказочной красоты здание храма, оригинальный домик священника в стиле древнерусских боярских теремов, ограда с декоративными башенками и живописные  ворота, выполненные в том же стиле. 

С молодых лет Николай Констатинович Рерих был тесно связан с культурой украинской земли, восхищался красотой ее щедрой природы,  теплотой и  искренностью народа, что подтверждается многими фактами его биографии. Он глубоко понимал особенное, духовно-культурное значение её древних памятников для Будущего. В далекой Индии,   в разрушительные годы войны  он  волновался о сохранности Софии Киевской, Почаевской Лавры, Михайловского собора и других великих святынь, что подтверждают его статьи в «Листах Дневника»: «Нерушимая стена», «Софийский собор», «Славяне», «Русь» и др. В его очерках встречаются упоминания о первом серьезном опыте монументального творчества в селе Пархомовка на Киевщине. Очерк «Украйна» в завершение своего жизненного пути,  он заканчивает словами: «Украйне – Любовь и привет!»

В этом материале сделана попытка, опираясь на доступные источники,  осветить три важных вопроса:

  • Как такой Храм возник именно здесь (его история)?

  • Как возник необычный творческий союз? 

  • Что важное хотели донести великие создатели?

 

Семья Голубевых

Заслуживает отдельного внимания история строительства этого необычного храма  и сведения о тех, кто его задумал и осуществил – владельцев Пархомовки. Время строительства храма 1903 – 1907 годы,  он был освящен и официально открыт в 1908 году, число прихожан  –  более 4 тыс.человек.  Заказчиками и спонсорами строительства была не церковная иерархия, а непосредственно семья Голубевых. Решение о строительстве и проект были согласованы губернской властью и одобрены киевской консисторией, с тем чтобы в дальнейшем храм был передан местному приходу.  Об этой семье  до 1997 года не было никаких публикаций, хотя это было бы исторически справедливо и поучительно, но отдельные материалы сохранились.  В 1970 году впервые была проведена работа по составлению исторической справки по храму, собирались сведения о создателях,  начали  появляться статьи специалистов.

Удалось познакомиться с уникальным исследованием М.И.Полевой под названием «Дома Голубевых», эта небольшая книга  вышла в 1997 году в Санкт-Петербурге  и  содержит ценные архивные сведения о семье.[1]

3.jpg

Виктор Федорович Голубев

Виктор Федорович Голубев (1842-1903)  был очень известным и неординарным человеком в своё время, главу о нем в своей книге М.И.Полевая назвала «Забытый меценат». Дворянин, получивший прекрасное образование, свободно владевший несколькими европейскими языками, талантливый инженер путей сообщения с большим послужным списком строительных объектов по всей России, в дальнейшем авторитетный, широко мыслящий предприниматель в области промышленного строительства, действительный статский советник и меценат, много сделавший для своего Отечества.  Огромный перечень благотворительных начинаний этого удивительного человека особенно поражает в наше непростое время. В  1983 году В.Ф.Голубев приобрел имение Пархомовка на Киевщине у дворянина Рудницкого. Для жителей Пархомовки он был не местным, работал и постоянно проживал в Петербурге, где у него были особняк и доходные дома.    До этого в деревне Пархомовка, история которой началась в 16 веке,   неоднократно менялись владельцы (чаще польские паны), однако жизнь селян неизменно была трудной.   Важным для духовной жизни каждой деревни на Киевщине в то время было наличие своего, пусть совсем маленького храма – село без церкви считалось несчастным, обделенным. Сохранившаяся в памяти людей и документах история Пархомовки свидетиельствует, что церковь здесь меняла место и помещение, но была всегда…Новый владелец пархомовских земель В.Ф.Голубев, а позже и его сыновья  вложили в имение много знаний и средств, превратив  в образцовое хозяйство. Для селян были построены две школы, больница, читальня, чайная, в которой установили граммофон, где жители могли бы слушать оперные и театральные пьесы,  русские  и малороссийские.

В Пархомовке собирали хорошие урожаи зерновых и овощных культур, выводили редкие породы лошадей. Хозяйство велось с учетом всех достижений того времени. Надо отметить, что и в своих промышленных проектах и стройках,  в разных местах страны В.Ф.Голубев уделял внимание социальным проблемам: строил школы, ремесленные училища для детей рабочих и служащих, заботился об условиях их проживания и быта. В.Ф.Голубев известен и как основатель Горного института в Екатринославле – Днепропетровске, сейчас Днепре. Этот послужной список  может быть продолжен. Многие его благотворительные начинания находились под покровительством семьи вплоть до 1917 года. Среди родственников и друзей семьи были имена известных россиян и европейцев. Его родной брат А.Ф.Голубев был одним из первых исследователей Средней Азии, сотрудничал с А.П.Семеновым Тян-Шанским.

В 1903 году В.Ф.Голубев умер в Риме, завещав похоронить себя именно в  Пархомовке. В разных источниках описано, какая длинная процессия из селян сопровождала его тело в последний неблизкий путь от станции к имению. Эти скупые сведения говорят о многом. Наследниками Виктора Федоровича  стали два сына Лев и Виктор (дочь Мария умерла в десятилетнем возрасте). Сыновья получили в наследство от отца не только немалые средства, прекрасное образование и но и важные жизненные установки, одна из которых требовала «быть точным в своих обязанностях перед Родиной». В своих письмах к сыновьям из далеких путешествий  В.Ф.Голубев детально делился впечатлениями, обнаруживая доброжелательность, чувство собственного достоинства, глубокие знания и тонкую наблюдательность.

«В память отца моего…» так начинались многочисленные письма  с денежными чеками, направляемые братьями Голубевыми в разные учреждения, музеи, больницы.  Каждый из них достойно прошел свой путь. Старший сын Лев Викторович Голубев (1876-1942) во время русско-японской войны был уполномоченным от Красного Креста на Дальнем Востоке и имел там собственные отряды. После войны был назначен председателем попечительного совета  благотворительного Приюта принца Ольденбургского, известного со времен Николая I. В 1907 году был пожалован в камергеры. В 1909 году объездил всю Манчжурию по поручению Комитета по увековечению памяти воинов,  павших на Дальнем Востоке. Дослужился до чина действительного статского советника (1916). По поручению брата управлял имением Пархомовка и строительством храма.

Младший сын Виктор Викторович Голубев (1878-1945), наследник имения Пархомовка,  ученый - востоковед, археолог и историк искусства, талантливый скрипач.  Окончил университеты в Санкт-Петербурге и в Гейдельберге. В молодости уехал во Францию. Ездил в экспедиции, занимался коллекционированием, активной научной, издательской и выставочной деятельностью. Участвовал в Первой мировой войне. С 1920 года до самой смерти работал во Французском институте Дальнего Востока, опубликовал более 150 работ по буддийскому искусству Азии, доарийскому и добуддийскому искусству Индии, искусству и археологии Индокитая и сопредельных стран. Он стал одним из ведущих археологов в Индокитае, умер в Ханое, где, возможно, одновременно с научными материалами хранится в музее его личный архив. Есть предположения, что неосуществленные  эскизы к росписи Пархомовского храма находятся  там.

Идея построить церковь в Пархомовке принадлежала В.Ф.Голубеву, но воплотить его замысел  смогли сыновья.  Завещание отца было исполнено – его  тело упокоилось в приделе святого Виктора, который является частью Храма.  Ранее в письме к отцу сын Лев, отмечал, что действующая церковь очень ветхая, а народ в селе  хороший. Такое наблюдение представляется ценным и наводит на мысль о влиянии культурной среды, созданной в небольшом украинском селе, где природная чуткость сердец на неё отзывалась. Последующие революционные волнения  и разрушения отразились на имении далеко не так сразу,  как в других местах.  

Оба брата были лично знакомы с Николаем Константиновичем Рерихом. Виктор Викторович стал другом и единомышленником, их связывала давняя дружба, взаимоуважение, общие научные и культурные устремления, в переписке они были на «ты»,   именно он сделал предложение Н.К.Рериху по художественному оформлению храма.  Старший Лев Викторович уважал его как значительного художника, о чем писал в письме к брату, хотя  при сооружении церкви между ними произошел известный конфликт, о котором будет сказано ниже. Интересно, что первоначально, когда в газетах появились  публикации о планах строительства храма,  главным живописцем назывался  очень авторитетный в то время  художник И.Е.Репин.

М.И. Полевая, основываясь на архивных документах, приводит список множества лиц, принимающих участие в украшении храма, указывая, в том числе, и на активное участие В.В. Голубева: «В Пархомовском имении Виктора Викторовича по завещанию отца строилась церковь Покрова Божьей Матери и Святого Виктора. Проект храма обсуждался автором — архитектором В.А. Покровским — с самим владельцем Виктором Викторовичем Голубевым, заботы же по строительству и оформлению церкви лежали на Льве Викторовиче. В контору на Большом, 10 шли письма и счета со всех концов: иконостас для церкви был заказан в Або (ныне — Турку) в Финляндии, иконы выполнены знаменитым В.П. Гурьяновым в "Художественно-живописной мастерской наследников П.П. Пашкова" в Москве, вся церковная утварь была создана по рисункам художника С.И. Вашкова в "Торгово-промышленном товариществе П.И. Оловянишникова сыновей" в Москве. Вашков преподнёс Л.В. Голубеву альбом "Религиозное искусство", вышедший в 1911 году, в котором можно было увидеть некоторые предметы утвари Пархомовской церкви. Церковную мебель изготовили в Сергиевом Посаде. Колокола отлили у Самгиных. Мозаики по рисункам Н.К. Рериха созданы в Петербурге у знаменитого В.А. Фролова в его мастерской на Большом проспекте» [1.С.148-149].

История строительства Храма

Для грамотного  описания церкви стоит  опираться на материалы  специалистов:

Внешний вид храма. В архитектуре здания отразилось глубокое знание архитектором В.А.Покровским древнерусского зодчества в соединении с неорусским стилем (направление модерн).Отличительными особенностями модерна являются отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям, что придает архитектурному образу романтический характер. Это кирпичная однокупольная трехнефная постройка, объединившая в общий объем пятиярусную колокольню и небольшую часовню-усыпальницу. Огромное внутреннее пространство, рассчитанное на размещение 2000 чел, ярко освещено потоками света, которые  в течение дня причудливо меняются. Архитектурная форма храма чрезвычайно пластична и динамична.  Большой эффект достигается благодаря применению и удачному сочетанию широкого ассортимента строительных материалов. Кирпич, мрамор, металл, дерево, керамика удачно соотносятся по цвету и фактуре, их сочетание производит яркое впечатление. Активную роль в декоре играют различные символы и  стилизованные надписи, выполенные славянской вязью и полууставным письмом.  В храме были заложены специальные «голосники», исполненные по старинным технологиям, что обеспечивает мощную акустику. [2] Можно добавить, что этот Храм способен был украсить любую европейскую столицу.

   

Архитектор Владимир Николаевича Покровский (1871-1931) – известный русский зодчий, градостроитель, реставратор, исследователь архитектуры, преподаватель, общественный деятель, академик и действительный член Императорской Академии художеств. Как и Н.К.Рерих, В.А. Покровский считает необходимым для себя сосредоточиться «…на изучении, собирании материалов и посильной обработке памятников родной старины в применении к современным постройкам». Зодчий совершил путешествия в Киев и по многим российским губерниям, где выполнял фотосъёмку древних сооружений и храмов, производил обмеры, вёл наблюдения и собирал материал для дальнейшей обработки.

 

Доктор искусствоведения из Петербурга Л.В Короткина в своих работах писала, что  идеалы архитектора  В.А. Покровского оказались близки художнику Н.К. Рериху. Храм возвышается как воплощенная мечта о красоте. В своей стилистике он возрождает черты древнерусского зодчества. Найдена спокойная простота объемов, тактично используются элементы декора. Мозаичные панно органично связаны с плоскостью стены, подчеркивают декоративное начало в убранстве храма. Ниши с мозаиками по своему размеру и пропорциям составляют единый ансамбль с архитектурой. Над центральным входом в неглубокой нише полуовальной формы расположена мозаика «Покров Богоматери» (4х6 м), над входом в часовню — панно меньшего размера «Нерукотворный Спас». Фигура Богоматери в мозаике «Покров» парит над городской стеной, вратами и башнями. Богоматерь окружают ангелы, внизу – ряд старцев. Тема покрова, защиты решена художником в легкой, нежной гамме зеленых, желтых и голубых тонов, создающих светлый эмоциональный образ. Композиция панно строится на ритме вертикалей и полуовалов, которому созвучен особый музыкальный ритм цветовых отношений. Определенная ограниченность цветовой палитры, продуманный ритм линий и силуэтов помогают сохранить целостность всего архитектурного образа, достичь единства смыслового и архитектонического начал. Распределение планов и цветовых отношений, сам характер кладки крупных нешлифованных смальт близки  мозаикам Софийского собора в Киеве, выполненным в XI веке[3, 5 ].

4.jpg

Мозаика по эскизам Н. Рериха. Покрова Богородицы

5.jpg

Мозаика по эскизам Н. Рериха «Спас Нерукотворный»

Храм в Пархомовке стал одной из первых его значительных самостоятельных работ. В печати тех лет было отмечено, что Пархомовский архитектурный ансамбль можно отнести к важным вехам в истории русского стиля,  а  молодые  русские  художники   В. А. Покровский, Н. К. РерихВ. А. Фролов во весь голос заявили о себе, как новые силы национального направления русского искусства[3,4.]. Искусствовед Е.Горбенко, одна из первых исследователей монуентального творчества Н.К.Рериха в советсткое время, отмечает, что в живописи Рериха, как и в древнерусском искусстве, обнаруживается схожее понимание цвета. Он имеет определенный символический и философский смысл. Ансамбль, созданный Рерихом, был типичным для модерна обращением к традициям древнего искусства, поиском синтеза архитектуры, живописи и элементов декора, использованием техники монументальной живописи. Все это имело глубокий смысл, заключавшийся в утверждении вечных идеалов добра и красоты.[6] Искусствоведы, возможно, еще в то время далекие от высоты понимания космических идей художника, чувствовали их, искали слова и находили свои определения.  Киевский доктор искусствоведения О.А.Тарасенко в своей объемной статье, посвященной монументальному творчеству Н.К.Рериха находит такие интересные сравнения: «Рерих решил эту тему в противоположном направлении: он как бы растворил человека в величии гор, — этих свидетелей геологического течения бытия. Здесь он стал подлинным новатором на пути извечного стремления художников преодолеть статичность живописи, ведь многие художники его времени изображали не «всегда», а «сейчас». Горы, холмы и облака Рериха вобрали в себя лежащую в основе канона древнерусской иконописи идею вездесущности и вечности...»[7]. 

По прошествии многих лет жизни сам Н.К. Рерих вспоминал об образе Богоматери, в том числе воплощенном в мозаике над центральным входом Пархомовского храма, где художник выразил все свои самые вдохновенные впечатления от древнерусской иконы. «Традиция Богородичных храмов напоминает и о величественном явлении из жития Преподобного Сергия Радонежского, и о так называемой иконе Казанской Богоматери, и о Всех Скорбящей, обо всём так пламенно овеянном народным почитанием, — Множество храмов Богородичных, множество часовен, множество киотов Владычицы Небесной "на столбах при путях" стали по всему лицу земли Русской. В трудах академика Кондакова собраны многие варианты этих почитаемых народом изображений. Тот же памятный нерушимый облик дал основу и для мозаик храма Голубевых под Киевом. При написании эскиза возобновились в памяти многие сказания о чудесах, связанных с именем Владычицы. В этих народных сказаниях проявилась та необычайная трогательность, которая создала и ту историческую русскую традицию, о которой замечено выше. Жаление, любовь, милосердие и скорая помощь — всё соединено народом в этом облике. Именно Она и есть Сторучица, скоро помогающая. В Дарджилинге местный доктор показывал мне старинную икону, которую он возит всегда с собою и не раз накладывал на больных, принося им облегчение. Икона оказалась Скоро Помогающей, о чём доктор и не знал. Ему же она дана каким-то неизвестным ему путником. Итак, на всех путях встаёт тот же Великий Лик и "знамо и не знамо" творит добро великое. Та же "Нерушимая Стена", то же Благовещение, которое говорит о помощи и о радостях, щедро рассеянных по лицу Земли. Нерушимая Стена»[8].

«Мозаика стоит как осколок вечности». Н.К Рерих

Мозаики по эскизам Н.К.Рериха справедливо считаются наиболее значительным украшением храма Пресвятой Богородицы в Пархомовке. Именно начиная с этих работ, многие исследователи отдают должное мастерству Рериха-монументалиста. Сам Николай Константинович Рерих так писал об этом: «Мозаика всегда была одним из любимых моих материалов. Ни в чем не выразить монументальность так твердо, как в мозаичных наборах. Мозаика дает стиль, и в самом материале ее уже зарождается естественное стилизирование. Мозаика стоит как осколок вечности. В конце концов, и вся наша жизнь является своего рода мозаикой... Сила творчества поддерживается разнообразием красок мозаики. Вам нужно, чтобы эти краски на известном расстоянии сочетались в один звучный тон. Для контраста вы разделяете кусок смальты темными границами, и в этих граничных начертаниях тоже заключаются своего рода иероглифы»[9]. 

  

Техника мозаики соответствовала стремлению художника воплощать в искусстве не временное, а вечное. Он хорошо понимал язык смальты и ее предназначение как материала, способного к большой символической условности. Смальта своей прозрачностью, использованием золота, светоносностью воплощает символ духовного начала. Считается, что особенность мозаики Н.К.Рериха в том, что  в содружестве с мозаичистом Фроловым впервые были использованы нешлифованные материалы, что было традиционно для византийско-древнерусского искусства.  До этого мозаичные композиции  «были максимально приближены к станковым картинам»[7].

       

О важности и понимании особенностей этой техники для художника Николай Константинович писал в «Листах дневника»: «Каждый живописец должен хотя бы немного приобщиться к мозаичному делу. Оно дает ему не поверхностную декоративность, но заставляет подумать о сосредоточенном подборе целого хора тонов. Неправильно, когда в мозаике выкладывается картина, которая была сделана не для мозаики. В каждом эскизе нужно выразить тот материал, в котором он будет выполнен. <...> Обобщить и в то же время сохранить все огненные краски камня будет задачей мозаичиста. Но ведь и в жизни каждое обобщение состоит из сочетания отдельных ударов, красок, теней и светов»[7].

         

Есть свидетельства, что с юных лет Рерих стремился к монументальному, наполненному большим общечеловеческим смыслом искусству. Задумывая картины на темы древней славянской жизни, он собирался передать свои мысли о далеком прошлом в стенных росписях. В письме к историку искусства А.В. Половцову, своему неизменному корреспонденту в 1890-х годах, художник писал 27 июля 1899 года: «Я мучим несбыточной мечтою, чтобы мне предоставили зал какого-нибудь музея, чтобы написать в нем «Начало Руси», покрыть все стены живописью, от пола до потолка, растолковать целый период, чтобы вошедший в это помещение сразу переносился в эту поэтическую эпоху <...> Это была бы работа, которой стоит посвятить всю жизнь, можно внести столько нового и в искусство, и в науку». [10]

      

С  мозаичистом В.А.Фроловым Н.К.Рериха связывала давняя дружба еще со времен  учебы в Академии художеств. Первым их учителем живописи и рисунка стал один из ведущих мастеров Мозаичного отделения художник И.К.Кудрин (1845–1913). Дружба между Н.Рерихом и В.Фроловым продолжалась во всё время обучения в Академии художеств, проходившего в сфере постоянного влияния их любимого художника А.И. Куинджи (хотя Фролов и не был в числе студентов его мастерской). Общение молодых художников не ограничивалось стенами Академии. Совместное посещение выставок и музеев, выезды для писания этюдов на отцовские дачи в Изваре (Рериха) и Дудергофе (Фролова), обсуждение проблем современного искусства составляли круг их общих интересов. После своего первого путешествия по России (1896) Рерих дарит Фролову свою фотографию, на обороте которой напишет: «Дорогому единомышленнику...». Наиболее вероятно, что общим было увлечение стариной, древнерусским искусством, интерес к народному творчеству и большое внимание к мозаичному делу. Отец  Владимира  Фролова – академик А.Н.Фролов – заведовал до 1890 года Мозаичным отделением Академии художеств и создал первую профессиональную мозаичную мастерскую. С 1897 года мастерскую декоративной мозаики возглавил его сын Владимир в связи с внезапной смертью старшего брата.

  

В дальнейшей совместной     работе Рерих часто посещал мастерскую, и они вместе с Фроловым поднимались на смотровой балкон и принимали совместные решения по ходу работ. По окончании набора только общее впечатление от мозаики удовлетворяло авторов. Более подробно об этом творческом взаимодействии можно узнать из материала  А.В.Фролова,  опубликованного в журнале «Искусство» в 1970 году[11]. Совпадение фамилий автора статьи  не случайно, автор – сын мозаичиста В.А.Фролова, что объясняет знание деталей.

   

С 1903 по 1914 год  Н.К.Рерих  много работал над росписями и эскизами мозаик для культовых сооружений: за это время  он выполнил более тридцати эскизов для пяти церквей. До наших дней дошли три монументальных произведения: в селе Талашкино Смоленской области, Почаевской Лавре Тернопольской области и Пархомовке на Киевщине.

   

Судьба неосуществленных эскизов

По предварительной договоренности с заказчиком проекта храма В.В.Голубевым  художник Н.К.Рерих разработал целый ряд эскизов мозаик и росписей для наружного и внутреннего убранства храма. Однако только две мозаики по эскизам Рериха были реально осуществлены на наружных стенах храма.

   

В опубликованных каталогах произведений художника  нигде не приводится название эскизов росписей для Пархомовской церкви. Однако есть данные, что этот список существует. Он был предназначен для неизданной утраченной в 1914 г. монографии А.И.Иванова «Н.К.Рерих». Фрагмент рукописи со списком,  сделанным рукою Н.К.Рериха, хранится в архиве Русского музея в Петербурге[12].

   

В  материалах  доктора искусствоведения Е.П.Маточкина и искусствоведа Н.В.Тютюгиной приведена  информация о наиболее вероятных причинах неполной реализации планов художника в Пархомовке.  По их версии,  старший брат Лев Викторович Голубев, который руководил строительством, но был мало сведущим в иконописании и христианской символике, старался убедить ученого-востоковеда Виктора Викторовича Голубева изменить первоначальные планы. Известно, что  именно он и отказал художнику в исполнении эскизов внутренних росписей церкви. В одном из сохранившихся писем к брату Л.В.Голубев настаивал, что идея Н.К. Рериха «представляет из себя извращение церковной живописи и может быть очень интересна, как произведение искусства... но церковного в ней ничего нет». В этом письме он признавал талант художника, но настойчиво предлагал «для простого народа более доступную для крестьянского религиозного понимания  живопись». Нет сохранившихся ответных писем В.В.Голубева, выражающих его позицию, что может обьясняться разными причинами[13,14].

   

В доказательство несостоятельности доводов Л.В.Голубева, авторы считают уместным привести более подробную информацию о символике храма, которую совсем нельзя отнести к строго канонической, и это не вызвало у заказчиков никаких возражений.   Изначально во всём облике храма, над которым трудился архитектор В.А. Покровский и, вероятно, сам заказчик — востоковед В.В. Голубев, использовалась очень древняя символика, уходящая корнями к истокам христианства. Как отмечает один из исследователей, «архитектор Покровский вокруг колокольни чуть ниже надписи последовательно изобразил молоток, клещи, четыре гвоздя, лестницу, копьё, проросшее зерно, полумесяц, ёлку, звёзды, ползущую в виде буквы "омега" змею, красного петуха». «Незабываемое впечатление производит ограда клироса, вырезанная из липы, — пишет он также о часовне Святого Виктора, примыкающей к храму. — На ней нанесено много изображений, которые имеют восточные, в т. ч. индийские мотивы, гармонично соединённые с древнеславянской эпохою». И это совершенно не смущало Льва Викторовича, более того в письме брату в Париж он писал: «Церковь вышла удивительно хорошо». На этом фоне уже реализованных творческих замыслов архитектора и востоковеда, воссоздающих полузабытые мотивы раннего христианского искусства, эскизы внутренних росписей церкви, представленные Н.К. Рерихом, могли быть восприняты  вполне традиционно и уже заслужили в печати высокую оценку искусствоведов. Обвинения в адрес эскизов художника как «нецер­ковных», прозвучавшие из уст Л.В.Голубева,  были несостоятельными и не могли быть убедительными для востоковеда В.В.Голубева, который изначально одобрил эскизы Рериха.   Действительная причина отказа, по мнению вышеуказанных авторов,   лежала в финансовой плоскости. Об этом же  свидетельствуют другие письма Л.В.Голубева к брату[13,14].

Архитектор Покровский был полностью на стороне замыслов Н.К.Рериха, однако это не смогло изменить ситуацию. Часть эскизов Николай Константинович все-таки изменил в угоду заказчикам, однако из содержания письма В.В.Голубеву этого времени вытекало его глубокое огорчение к ограничению первоначальных замыслов и нежелание продолжать работу. В корректной форме, соблюдая достоинство,  он защищает свою позицию, взывая к компетентности адресата, с которым у него было много общих взглядов,  их давняя дружба не прекратилась и в дальнейшем. 

   

Скорее всего,  после длительной переписки В.В.Голубев вынужден был уступить брату, так как все дела по руководству строительством возложил на него, не будучи в состоянии приехать из Парижа даже на освящение церкви, которое состоялось 24 августа 1907 года. Однако доводы искусствоведов в защиту эскизов художника звучат очень убедительно.  К 1906 году Н.К. Рерих был уже известен как художник, глубоко чувствующий православную традицию. В случае исполнения росписей в Покровском храме по эскизам художника они, несомненно, были бы приняты иерархами Православной Церкви: при всей своей новизне и стремлении мастера ввести в церковную живопись освежающий поток забытых древних традиций в них не было ничего противоречащего канону. [13,14]

  

Справедливость этих доводов подтверждают и другие важные сведения. «Санкт-Петербургские ведомости»  сообщали: «Иконописную мастерскую при Императорском Обществе поощрения художеств, руководимую Н.К. Рерихом, посетили 3 мая архиепископы: Антоний Волынский, Сергий Финляндский и епископ Холмский — Евлогий. Владыки осматривали выполненные мастерской работы и заказ архиепископа Антония. Работы эти будут экспонироваться на выставке Общества, открывающейся 11 мая».

   

Внутренние росписи храма в Пархомовке были выполнены художником Перминовым. В алтарной части была представлена не «Царица Небесная над рекой жизни», как это мыслил Н.К.Рерих, а живописная копия с мозаики XI века Богоматери Оранты в церкви Святой Софии в Киеве и некоторые другие привычные канонические изображения. Хотя на чертежах архитектора Покровского планировалась живописная роспись всего храма,  но в большей части внутреннего пространства стены храма Покрова Богородицы остались белыми, что нарушило гармоничное равновесие. Позднее это равновесие было соблюдено  Н.К. Рерихом в храме Святого Духа в Талашкинe. Именно здесь художнику в 1914 году удалось создать задуманный ещё для Пархомовки образ «Царицы Небесной над рекой жизни».

    

В последующие годы было проведено благоустройство территории церковной усадьбы, разбит парк с декоративными деревьями. В 1913 году был выполнен последний поддерживающий ремонт зданий на средства семьи Голубевых.  

Новая история

После революции 1917 года Покровская церковь оставалась действующей до 1929 года. Прах  В.Ф.Голубева при печальных обстоятельствах перезахоронили на сельское кладбище. Храм был закрыт, колокола сняты, здание  пытались использовать под клуб и кинотеатр. Местные жители рассказывают, что случился пожар, есть следы обстрелов.

8.jpg
7.jpg

Мозаика «Спас Нерукотворный»  над входом в часовню Святого Виктора значительно повреждена. Восстановление аварийного домика священника так и не началось.

По документам 1944года состояние храма было критически плачевным: крыша частично разрушена и протекает, стекла выбиты, лестница на колокольню сломана, живопись в алтаре частично замазана известью, дубовый пол местами сгнил, кирпичное ограждение вокруг храма наполовину разобрано. Средств на ремонт не нашлось. В последующие годы помещение церкви использовалось под склады.

 

С конца 70-х годов  о  храме в Пархомовке, как об  уникальном строении – памятнике архитектуры Серебряного века – «вспомнили». Начались исследования  церковного ансамбля одновременно с первоочередным ремонтом и консервацией. Об этом этапе  справедливо  сказано  в статье кандидата искусствоведения Е.В.Горбенко: «Новые интересные находки в области архитектуры и искусства случаются в наши дни редко. Но бывает, что даже монументальные произведения исчезают из человеческой памяти. Именно так произошло с архитектурным  ансамблем в Пархомовке. Долгие годы он не привлекал внимание исследователей и вплоть до наших дней оставался известным лишь небольшому числу специалистов»[17].

Только в 1979 году Пархомовский храм был внесен в список памятников архитектуры республиканского значения. После этого был разработан проект и  начались реставрационные работы. 

Во время визита С.Н.Рериха в Москву в 1987 году, художнику рассказали о храме, и он выразил пожелание увидеть пархомовские мозаики при следующем приезде. В ожидании высокого гостя в сопровождении руководства страны и содействии  Р.М.Горбачевой, как представителя Фонда культуры, восстановительные работы на объекте предельно ускорились.  Об этом  периоде реконструкции есть подробные материалы искусствоведа  М.Кадомской, которая участвовала в проектных работах: проводила научные обследования и составила историческую справку[16].  По ее сведениям, на реставрацию были направлены лучшие украинские специалисты, восстановительные работы предельно ускорились. При всех потерях и разрушениях восстановление оказалось реальным, так как перестройке сооружение не подвергалось, все необходимые документы о деталях начального проекта строительства были найдены. За два года (1987-1988) был выполнен большой объем работ:  восстановление куполов и крыш, стенной кладки, ремонт внутри помещения, восстановление росписей и многое другое. 

Когда выяснилось, что приезд С.Н.Рериха в Пархомовку не состоится, работы по реконструкции свернули, хотя  проекты для всех этапов были своевременно подготовлены, как свидетельствует главный архитектор И.Малакова, которая возглавляла проектные работы от института «Укрпроект реставрация». Однако до полноценной реставрации мозаик дело не дошло. Была выполнена расчистка панно «Покрова  Пресвятой Богородицы» и орнамента на колокольне. Мозаичный шедевр «Спас Нерукотворный» расположен на небольшой высоте, претерпел особенно серьезные разрушения и требует срочной помощи специалистов. Среди сколов смальты в правом нижнем углу хорошо видна надпись «Ник. Рерих». 

Многие факты об истории  Храма стали доступны благодаря исследованиям киевского искусствоведа М.И.Кадомской, которая и в настоящее время, с большой заинтересованностью и неугасающим устремлением продолжает сбор и публикацию материалов о судьбе Храма в Пархомовке.[18]    

В материалах М. Кадомской есть важная информация, что в соответствии с проектом реставрации Покровской церкви 1987-1988 годов инженерное оборудование проектировалось с учетом использования здания как музея Н.К.Рериха. Можно только сожалеть, что эта прекрасная идея не была осуществлена. После государственной перестройки в 1992 году храм передали в ведомство православной церкви. С тех пор  реставрационные работы больше не производились, восстановление аварийного домика священника так и не началось. С недавнего времени Храм переименовали в Свято-Пархомовский.

Среди жителей Пархомовки были и есть неравнодушные люди, которым дорога историческая память их родного села, они  осознают  уникальное значение архитектурной  святыни. В 1994 году усилиями местных жителей в селе Пархомовка был установлен памятник вдохновителю создания церкви Виктору Федоровичу Голубеву.

9.jpg
10.jpg

Слева направо: памятник вдохновителю создания церкви Виктору Федоровичу Голубеву. Храм в Пархомовке можно рассматривать  как своеобразный синтез искусства, науки и религии.

Заколдованная жемчужина

Храм, имеющий безусловную ценность и  заслуживающий должного внимания,  как духовный магнит для многих людей, не случайно был назван  киевской поэтессой Ларисой Антоненко «заколдованной жемчужиной». В архитектуре и убранстве Покровского храма создателям удалось воплотить высокую идею  синтеза древних культур и верований народов нашей планеты как путь к единению человечества. Сохранившийся вопреки всем бедам Храм в Пархомовке можно рассматривать  как своеобразный синтез искусства, науки и религии. 

То, как болел душой и сколько сделал Николай Константинович Рерих для сохранения мировых культурных сокровищ дает надежду, что ситуация обязательно изменится. Находясь в далеких Гималаях, в последних очерках он вспоминал и  посылал привет далекой Украйне, в начале мировой войны с тревогой переживал о сохранности киевских святынь. К этим святыням – духовным магнитам Земли, безусловно, относится и Пархомовский храм. Как первостепеннный памятник монументальной архитектуры начала 20 века храм  требует дальнейшего исследования  специалистами, грамотной реставрации, заботливой охраны и   бережного  поддержания. 

Возможно, не только идеи, но и архитектурные памятники могут опередить время. И только сейчас к нам начинает приходить осознание, что архитектурный ансамбль в Пархомовке – это удивительное явление рождения нового, светлого Будущего в символическом образе Храма. Всем своим видом он отражает идею утверждения космических идеалов Красоты и Беспредельности Бытия.

В завершение приведем напутствия всем нам от Николая Константиновича Рериха:

«Сколько истинных кладов заложено на Руси! Сколько замечательных путников прошло

по нашим равнинам и какое великое будущее суждено! Пусть молодежь соединится всей

силой тела и духа  для великолепных истинных достижений!».

Н.К.Рерих. Матери городов

 

«…в деле общекультурных устоев страны уже пора обращаться не только к правительственным

учреждениям, но прежде всего к народу. Уже надлежит народу знать свою историю, знать

свои сокровища, беречь свои богатства…».

Н.К. Рерих. Зажигайте сердца

Перечень  используемой литературы

1. Полевая М.И. Дома Голубевых.  Из серии «Знаменитые здания Санкт-Петербурга». Издательство «Алмаз», С.-П., 1997.

2. Памятники градостроительства и архитектуры УССР в 4т, том 1.Киев и Киевская обл. Изд. Строитель 1993.

3.Короткина Л.В. Работа Н.К. Рериха с архитекторами А.В. Щусевым и В.А. Покровским.// «Музей 10». Сборник статей. М.: "Советский художник", 1989.

4.Материалы об архитекторе В.А.Покровском, приведенные в Википедии.

5.Короткина Л.В. Эскизы к монументальным росписям и мозаики.

https://roerich-lib.ru/index.php/korotkina-nikolaj-konstantinovich-rerikh

6. Горбенко Е. Памятник «модерна» в селе Пархомовка // Декоративное искусство СССР. 1970 г., № 8. с. 51.

7. Тарасенко О.А. Наследие Киевской Руси в мозаиках Н.К.Рериха. г. Киев.

http://www.newepoch.ru/journals/23/tarasenko.html

8.Рерих Н.К. Нерушимая Стена //Листы дневника. Т.1.

9.Рерих Н.К. Мозаика. // Листы дневника  Т.3. 1996.

10.Рерих Н.К. Берегите старину. М., МЦР, 1998.

11. Фролов А.В. Творческое содружество Н.К. Рериха и В.А. Фролова // Искусство, 1970, № 8.

12.Киркевич В.Г. Где сложилось столько чудесных легенд. Рерих и Киевская земля. // Киев. № 8, 1986.

13. Маточкин Е.П. Николай Рерих: мозаики, иконы, росписи, проекты церквей.

14. «Нерушимая Стена»: монументальная живопись Н.К. Рериха для церкви Покрова Богородицы в Пархомовке и Троицкого собора Свято-Успенской Почаевской Лавры. Н.В.Тютюгина, канд. искусствоведения, материалы конференции. Уфа. 2016.   

15.Рерих Н.К. Право входа.// Рерих Н.К. Избранное.

16.Кадомська М., Малакова І. Покровська церква в с. Пархомівка. // З історії Української реставрації. Додаток до щорічника «Архітектурна спадщина України». – К., 1996.

17. Горбенко Е.В. Н.К.Рерих на Украине. Строительство и архитектура. 1987, №5.

18. Кадомская М. Покровская церковь в селе Пархомовке. История. Поиски. Находки. Одесса. 2016.

bottom of page