II Отделение 

 

Без Таинства Любви невозможно создание Истинного произведения искусства.  Любовью наполнена музыка композитора Й. Брамса, которую нам предстоит услышать. Творческая сила, или Любовь, дарующая вдохновение, чаще всего приходит к Художнику через Образ Женского Начала. Так, Брамс через всю свою жизнь пронес высокое чувство любви к Кларе Шуман, знаменитой пианистке, жене еще одного выдающегося композитора 19 века Р. Шумана.  С философской точки зрения в чувстве композитора выразилось вечное стремление человеческой души к Высшей красоте, прекрасному Женскому Началу, которое Брамс как отражение нашел в Кларе Шуман. Поиску Идеала  Вечной Женственности и Красоты было посвящено творчество многих поэтов, писателей, философов, музыкантов: Пушкина, Лермонтова, Блока, Соловьева, Тургенева и др.

 

Русский философ  Владимир Соловьев свое отношение и глубинное понимание  Женского Начала  претворяет  в учении о Софии, которую сам автор определяет как «Великое, царственное и женственное Существо».

​

Вл. Соловьев

 

Еще невольник суетному миру,

Под грубою корою вещества

Так я прозрел нетленную порфиру

И ощутил сиянье Божества.

 

Предчувствием над смертью торжествуя

И цепь времен мечтою одолев,

Подруга вечная, тебя не назову я,

А ты прости нетвердый мой напев!

 

Й. Брамс сочинение 118:  Интермеццо ля минор, Интермеццо ля мажор, Баллада соль минор.

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Искусствовед Уильям Пейтер писал: «Любое искусство стремится к тому, чтобы стать музыкой». Музыка, созданная однажды композитором, запечатлевается в символьном виде. Но, несмотря на то, что она зафиксирована в нотном тексте, она не теряет своей подвижности при воссоздании ее исполнителем. Универсальность Идеи, заложенной композитором при сотворении музыкального произведения, открывает перед  исполнителем широкое поле возможностей для мыслетворчества.  Сохраняя некоторую беспристрастность восприятия музыки, исполнитель всеми силами должен стремиться подняться над личным отношением к произведению и устремиться к поиску истинного смысла, той Универсальной Идеи, проводником которой явился композитор. Конечно, эта Идея, проходя через сознание исполнителя, приобретет  индивидуальные краски и штрихи, ведь Универсальная Идея всегда многообразна в своем проявлении.  

 

Хоть мы навек незримыми цепями...

 

Хоть мы навек незримыми цепями
Прикованы к нездешним берегам,
Но и в цепях должны свершить мы сами
Тот круг, что боги очертили нам.

Всё, что на волю высшую согласно,
Своею волей чуждую творит,
И под личиной вещества бесстрастной
Везде огонь божественный горит.

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

 

 

 

 

 

 

Дорогие друзья, будем помнить, что благодаря искусству мы отвлекаемся от нашего повседневного существования в плотно-материальной действительности и поднимаемся в сферы более высокие, прекрасные, утонченные; в сферы, где живут Идеалы Вечной Красоты. И чем сознательнее мы будем относиться к восприятию Искусства  в его разных формах, тем все большее воздействие Его будем испытывать на себе. Так яснее начнем понимать подлинные ценности жизни, а значит, будем стремиться к утверждению их в жизни, преобразовывая Светом Искусства нашу жизнь.

 

Спасибо за внимание! До Новых Встреч!

​

                                                                                          *   *   *

​

​

Валентин Рыбинский

​

О вдохновляющей красоте Музыки

​

​

Елена и Сергей Ивановы  - музыканты – исполнители, преподаватели и концертмейстеры Омского музыкального училища имени В.Я. Шебалина. В 2007 году  окончили омское училище, фортепианное отделение, после чего Сергей продолжил свое обучение в РАМ имени Гнесиных в г. Москве, в классе профессора, Заслуженной артистки России и Армении, Марии Степановны Гамбарян.  Елена окончила Омский педагогический государственный университет, параллельно работая над усовершенствованием музыкальной педагогической системы в г. Омске.

В импровизированном скайп-интервью Елена поделилась мыслями о творческих изысканиях в музыкальной сфере.

Вопрос:

- Елена, как давно вы с Сергеем работаете в училище?

​

Елена

В училище я начала работать концертмейстером сразу по его окончании, в 2007 году. С 2011 по 2014 годы произошел небольшой перерыв в связи с отъездом в Москву и декретным отпуском. Сергей приступил к работе в родном Alma Mater с 2012 года, сразу после окончания Академии. Поскольку в Омске на сегодняшний день нет консерватории, то большинство выпускников училища вынуждены уезжать в другие города для получения высшего образования и, к сожалению, большая часть из них после окончания ВУЗа не возвращается в родной город. Мы с Сергеем приняли решение вернуться в Омск, тем самым утверждая эволюционный закон энергообмена: именно в Омске мы получили путевку в музыкальную жизнь, и потому считаем своим долгом потрудиться на его процветание, на качественное изменение музыкальной жизни города в разных ее аспектах.

​

Вопрос:

– В ваших музыкальных программах звучат не только прекрасная музыка, но и поэзия великих классиков и вы, как ведущая, являетесь  мастером высокого слога. Это ведь не случайно, а является вашим творческим поиском?

​

Елена:

– Еще будучи студенткой училища я стала задумываться как слушатель и исполнитель об усовершенствовании формы проведения концертов. Такие мысли возникли совершенно естественно, впервые, наверное, после того как однажды мне довелось играть на сцене без света. Это произошло на одном из академических концертов, когда внезапно в зале погас свет, и я ощутила, будто  между музыкой и мной исчезла «граница разделяющая», в игре появилась непосредственность, ушла скованность, вызванная экзаменационным давлением. В едином поле находились я, музыка и слушатели, качество восприятия которых также изменилось за счет смены обстановки. Их сознание стало, если можно так выразиться, более открытым и восприимчивым.

С течением времени наша понятийная сфера, касающаяся музыки и ее предназначения, расширялась, и мы пришли к подобной музыкально-поэтической форме проведения концертов. С детства мне мечталось, чтобы музыка вошла в жизнь каждого человека, ведь она способна творить чудеса: насыщать прекрасными вибрациями, обогащать творческой силой и исцелять душу. Потому концерт должен стать мистериальным действом, пробуждающим, прежде всего, сердце человека, преображающим его сознание, а сам исполнитель в таком действе становится мудрым проводником высшего знания и красоты, которые он открывает слушателю через  музыкальные вибрации.

​

Вопрос:

– Меня очень интересует проблема музыкального воспитания детей и влияние музыки на их духовное развитие, а у вас уже  двое детей и музыка окружает их с самого детства. Поделитесь своими впечатлениями.

 

Елена:

– Мы счастливые люди, потому что музыкальное воспитание наших детей начиналось еще в утробе. Очень важно, чтобы ребенок сразу привыкал к  музыке самого высокого качества. Убеждена, что ученые должны всерьез заняться изучением влияния музыки на процесс рождения ребенка и его дальнейшего развития. Если прочтем о жизни наших предков, то обнаружим, что их жизнь была наполнена музыкой, прежде всего, песней. Музыка, и в особенности человеческий голос, имеет колоссальную силу воздействия на детей. Голосом можно кричать, а можно петь. И если крик разрушает гармонию, то пение ее создает и восстанавливает. Через пение легко устанавливается контакт с ребенком, а процесс воспитания становится гармоничным. Музыка формирует поле или, если иначе сказать, образует плодородную почву, в которую каждый родитель может смело сеять семена доброкачественного знания. Следуя закону созвучия, музыкой эту почву необходимо удобрять, чтобы семена проросли, то есть утвердились в жизни.

​

Вопрос:

Что музыка дает вам в вашей жизни? Чувствуют ли друзья, входящие  в ваш дом, что аура заметно отличается?

​

Елена:

Музыка – это субстанция, или материя, в основе которой лежит информационное начало. Слушая музыку, воспроизводя ее, создавая, мы получаем дополнительный заряд энергии, жизненной силы, которую вкладываем в новое творчество. И затем снова восполняем запас жизненных сил благодаря музыке.  Наши друзья – это и единомышленники, с которыми мы вместе трудимся в  музыкальной сфере Омска, и сотрудники Лаборатории интеллектуально-эстетического развития «Пифагорус», а также Омского Рериховского Общества, где занимаемся культурно-просветительской деятельностью, изучением  Философии Космической Реальности. В связи с этим,  мы  встречаемся в основном на рабочих площадках, внося качество музыкальности в каждое творческое взаимодействие.

​

Вопрос:

– Елена, Вы с Сергеем молодые преподаватели и музыканты. Вы, наверное, думаете о той роли, которую может играть музыка в этот сложный период эволюции, когда происходит переход всего человечества от  эволюции цивилизации к эволюции духа. Это момент когда человек разумный должен стать человеком духовным и культурным? Возможно ли преображение человека через музыку?

​

Елена:

– Совершенно точно могу сказать, что возможно. Музыка была языком Мистерий, в которых и происходило преображение сознания человека. Она обладает уникальным свойством проникать в душу человека, поскольку сама музыка есть душа Вселенной, а мы составляем ее часть. На самом деле здесь действует простой закон вибраций и созвучия.

Для перехода на  новую эволюционную ступень, от человека разумного к человеку духовному, или, я бы сказала, к человеку мудрому, людям необходимо синтезировать и сгармонизировать работу сердца и интеллекта. И в этом как раз ведущую роль должна взять на себя музыка в своей космической ипостаси. Индийский философ и музыкант Х.И. Хан  сказал: «Будучи высшим из искусств, музыка поднимает душу до высших областей духа.<…>Подобно тому, как только алмаз может разбить алмаз, музыкальные вибрации служат для того, чтобы лишить действия вибрации физические и умственные (интеллектуальные – прим. автора) и поднять таким образом душу. Ведь именно вибрации спускают ее с вершин в бездны, и они же, будучи приведены в систему, могут вновь поднять ее на вершины».

 

Вопрос:

– Ведете ли вы поиск новой эволюционной педагогики?

​

Елена Иванова:

Новое время требует новых форм и в педагогической деятельности. Занимаясь изучением Философии Космической Реальности, мы открыли для себя космическое начало музыки и теперь уверены, что педагогика должна быть переосмыслена именно в этом ключе. Мы живем во времена формирования нового, космического мышления, потому мы развиваем педагогику космического мировоззрения. Она приводит человека к осознанию своей космической природы, своего места и предназначения в жизни, колоссальной взаимосвязи и взаимоответственности со всем живым. И, конечно,  открывает  горизонты беспредельного  познания,  творчества и совершенствования!

​

- Спасибо, Лена, я благодарю Вас за согласие ответить на мои вопросы. Всего Вам самого светлого и доброго в вашем благородном творчестве. 

​

Елена:

- И вам спасибо!

​

                                                                                       Белгород-Днестровский - Омск