Николай Константинович Рерих (1874–1947) — великий русский художник, ученый, мыслитель и общественный деятель. Он воплотил в своем искусстве многие образы русской старины, русской жизни и русской культуры. В то же время, в его живописи и литературном творчестве привлекают образы, связанные и с западной культурой, и особенно с культурой Востока, древней и современной Азии: ее природа, люди, памятники творчества, традиции и т. д. С ранних лет Рерих изучал историю, археологию, этнографию, искусство, литературу, достигнув в каждой из этих областей высоких практических результатов, что отмечалось его современниками. Он глубоко интересовался философией, особенно восточной, которая повлияла на его мировоззрение. Не ограничиваясь механическим изучением жизни разных народов, художник имел дар глубокого проникновения в предмет, не только в историю и культуру, но в самую душу народа, в ее извечное, нравственное начало, в его сердце. Оттого его искусство, а это более семи тысяч живописных и графических произведений, а также более тысячи литературных очерков сегодня помогают и познанию России, и других стран, культур и цивилизаций.

 

Для понимания жизни, творчества и всей общественной деятельности Н. К. Рериха важное значение имеют философские идеи, которым он следовал в жизни и в искусстве. Эти идеи связаны с философией Живой Этики, созданной семьей Рерихов совместно с Учителями Востока на основе синтеза западной научной мысли и восточной умозрительной философии. Учителя Востока, владеющие этим синтезом, дали в Живой Этике целостную картину мироздания в многообразии и взаимодействии всех форм материи и энергии, понимание тесной взаимосвязи человека и космоса в их совместной эволюции, показали роль духовной этики человека в эволюционном процессе. Этика, основанная на законах космоса, открывает человеку путь труда, знания, подвига, совершенствования всех качеств человека (сострадания, милосердия, доброжелательства, умения сотрудничать и пр.), утверждает его стремление к Прекрасному, наконец, несет осознание высокого понятия Учительства. И все это в философии Живой Этики связано с культурой. Она является понятием, имеющим непосредственное отношение к грандиозному эволюционному процессу, поэтому приверженность человека нравственным заповедям делает его жизнь эволюционно значимой. Обращение Н. К. Рериха в своем искусстве к восточной тематике позволяет увидеть Восток в богатстве его древней мысли, своеобразии духовных традиций и понять его место в культурном наследии человечества.

 

Н. К. Рерих много лет путешествовал по странам Востока, будучи уже состоявшимся художником, исследователем и ученым. Его с юности увлекала проблема культурно-исторических связей России и Востока, мир кочевых племен, древние миграции. В этом плане огромное значение имела его грандиозная экспедиция в 1923–1928 гг. по Центральной Азии (Индии, советскому Алтаю, Монголии, Китаю и Тибету). Эта экспедиция, а затем постоянное проживание в Индии в течение почти 20 лет очень многое дали Рериху в плане глубокого понимания миросозерцания Востока с его отношением к человеку и миру, особенностей менталитета восточных народов, их мышления и сознания. По мнению современника Рериха Вс. Н. Иванова художнику открылся «культурный дух Азии» [Иванов 1992: 79].

 

Рерих-художник неотделим от Рериха-мыслителя, который верил в высокое предназначение искусства — духовно просвещать человека, потому его искусство тяготеет к отражению общих стремлений народов к осуществлению гуманистических идеалов: знанию, красоте, мудрости, возвышенной любви. Николай Рерих, исходя из представлений о цели искусства, по-своему решал в нем проблему взаимодействия конечного (человека) с бесконечным (космосом), пространства (физического и духовного), времени (единство и нескончаемость жизни) и в свете этого те «строительные» моменты, которые были связаны в истории человечества с созиданием. Всё это наделило его художественные образы монументальностью, эпичностью, нравственным звучанием. В его 179 произведениях, что характерно для Востока, отсутствует личностное начало, поскольку художник стремился передать высшие смыслы бытия. В картинах присутствует эстетика Востока: нет суеты и праздности, утверждается торжественное величие создаваемого образа, и сам по себе он становится общезначимым символом. В произведениях Рериха много философского смысла, поскольку художник размышляет над образом в контексте Времени, а точнее, Вечности и беспредельности мирового бытия.

 

Н. К. Рерих изучал традиции каждого национального искусства, овладевал художественными приемами разных национальных школ, имея в основе принципы русской школы живописи. Так, в развитии исторической темы у него наблюдается не обличение прошлого, а взгляд в будущее. Этическая основа сюжета сочетается с эстетической и вместе они гармонично дополняют друг друга. Художник выбрал для своего искусства особый язык, по мнению П. Ф. Беликова, — это «интернациональный язык прекрасного» [Беликов 2001: 256], понятный каждому человеку и каждому народу. Этот подход помог Рериху выразить высокое духовное содержание культурных сокровищ Востока, раскрыть их общечеловеческое значение для всего мира. Если говорить об особенностях восточной тематики в искусстве Николая Рериха, то многое им было показано впервые в мировой живописи. Это, прежде всего, запечатление широкой панорамы азийских просторов, насыщенных особой энергетикой, влияющей на внутренний мир человека. Пройдя земли Индии (Ладак, Кашмир), Китайского Туркестана (Синьцзян), Алтая, Монголии, Тибета, художник запечатлел весь путь по Азии в картинах, живописал горы, перевалы, озера, реки, пустыни, монастыри, памятники культуры, и ценность всего созданного им — в творческом осмыслении виденного и познанного, и это само по себе уже стало важной частью культурного наследия человечества.

 

Как во время своего путешествия, так и в последующие годы Рерих изучал историю и культуру проживающих на древних землях народов, их традиции, обычаи, верования, фольклор. Картины художника отражают реальность, с которой он соприкоснулся в Азии, и это, прежде всего, ожидание народами Великого Пришествия. Оно придет в мир с Востока, и там уже готовы его встретить. В Индии ждут прихода грядущего Будды — Майтрейи, мусульмане Персии, Аравии, Туркестана ожидают Мунтазара, защитника угнетенных народов, который «в ближайшем будущем положит основание новой эре» [Рерих 1992в: 48]. Мусульмане рассказывали Рериху о том, что «в Исфагане стоит белый конь, уже оседланный для Великого Пришествия» [Рерих 1992в: 48]. Христиане ждут Христа. Они верят, что, когда Спаситель мира придет, то силою 180 Россия — Восток: взаимодействие в искусстве Сборник статей своего духа Он победит зло мира и начнется эпоха великого сотрудничества народов. Культ Майтрейи в Азии широко развит. В его честь строят храмы, а образ Майтрейи высекают на скалах. В картине «Майтрейя Победитель» (1927) около подобной скалы стоит на коленях девушка. Она увидела в небе облачное образование в виде мчащегося на коне всадника и, взволнованно прижав руки к лицу, наблюдает за ним, воспринимая это явление как знак скорого Пришествия (рис. 1). В путевом дневнике экспедиции Рерих записывал: «На трудных путях, на опасных горных перевалах стоят изображения Майтрейи, Светлого будущего. Кто озаботился поставить их? Кто потрудился? Но стоят они, часто гигантские, точно нечеловечески созданные» [Рерих 1991в: 198], «Две руки к небу, как зов дальних миров. Две руки вниз — как благословение земле. Знают, Майтрейя идет» [Рерих 1992а: 93]. Этому Великому Пришествию художник посвятил также целую серию картин «Майтрейя», где в запечатленных легендах объединились прошлое, настоящее и будущее народов Азии.

 

В картинах Н. К. Рериха широко представлена тема Священной земли, Шамбалы, затерянной в Гималаях, откуда тысячелетиями приходит к человечеству высшее знание. Знания о самой Шамбале древние, известные испокон веков. В них живет мечта об обетованных землях и мудрых людях, помогающих человечеству в его поисках истины. Аналогом этой страны в русских преданиях является страна Беловодье, которую на протяжении многих веков вплоть до нашего времени уходили искать алтайские староверы. В памятнике иранской литературы Авесте упоминается страна, окруженная хребтами высокой горы Хара Березайти, которая воспринимается как центр мира, связанный с небесами, райская обитель.

 

Множество легенд, посвященных Шамбале, записывал Н. К. Рерих в экспедиции, свидетельствуя, что понятие «священной страны» прошло через всю историю человечества и до сих пор особо почитаемо именно в Азии. Это реальное место в Гималаях являет обителью Великих Учителей, и там соприкасаются два мира: земной и надземный — «земной мир соприкасается с высшим состоянием сознания» [Рерих 1992в: 79]. Лучшие умы устремлялись в разные века на поиски этого места, но не каждый мог его найти. «Найти Нас, — говорят сами Учителя, — прежде всего, нужно не географически, но в духе» [Надземное… 16]. Согласно этой формуле, одним из главных условий такого поиска будет широкое сознание, вмещающее концепцию духовного Учительства и безграничности познания. Рерих также отмечал практическое значение Шамбалы и необходимость ее научного изучения. «Великое понятие Шамбалы, — писал он, — обязывает к непрерывному накоплению знаний, обязывает И. Ю. Дьяченко Некоторые особенности восточной тематики в искусстве Н. К. Рериха 181 к просветленному труду и широкому пониманию» [Рерих 2000: 64], оно «соответствует лучшим западным научным исканиям. Не темноту предрассудков и суеверия несет с собой Шамбала, но это понятие должно быть произносимо в самой позитивной лаборатории истинного ученого» [Рерих 1992в: 85]. Этой теме, впервые прозвучавшей в мировом искусстве так эстетически привлекательно и убедительно в своей реальности, художник посвятил несколько картин. Одна из них называется «Песнь о Шамбале» (1943). «На фоне величественного заката, освещенная пурпуром последнего луча, сверкает в отдалении Сокровенная Гряда, за ней расстилается непроходимая область, окруженная снеговыми гигантами. Впереди на темной скале сидит монгол — сам Певец…» [Рерих 2008: 32]. Образ Певца, вдохновленного видом священных гор, близок образу самого художника, посвятившего свою жизнь, устремления и творчество необычной песне, воплощенной в его искусстве и зовущей к Красоте Беспредельной и Вечной (рис. 2).

 

Традиции восточной иконописи проявились у Н. К. Рериха в серии картин «Гималаи». Художник одухотворил и воспел горный мир, наполненный незримым Присутствием и мыслью Всевышнего (рис. 3). Где-то здесь, среди величественных горных хребтов, находится Шамбала, освященная присутствием Великих Учителей, и оттого «серебро вершин… сияет еще прекраснее» [Рерих 1992а: 26]. Сам художник философски осмысливал величественную горную страну, что по-своему сближает его горные пейзажи с искусством традиционной китайской живописи, одним из ее художественных стилей (сеи), с помощью которого передается внутренняя сущность гор, их активная сила, идея, зрительно выраженная в их величии и красоте. Однако Рерих по-своему усовершенствовал традиционное художественное мышление в композиции, колорите, пространственных построениях своих живописных произведений, исходя из потребностей исторического времени и диалектики эволюционного развития человечества, отраженной в Живой Этике. Сияющие вершины гор на картинах Рериха устремлены в небо и направляют мысль человека туда же, в космическую беспредельность, открывающую знания всем искателям истины. Соприкасаясь с небом, горные вершины побуждают созерцающего их человека к восхождению, главным образом, духовному. Гималаи, по мысли Рериха, представляют собой неисчерпаемый источник знания. Это место для масштабных научных исследований, поскольку здесь собраны уникальные природные условия для разнообразной флоры и фауны, встречаются целебные источники, гейзеры и водопады, наблюдаются необычные электрические явления, свечения и зарницы. Здесь же находится один из главных пунктов переселения народов, что позволяет рассматривать Гималаи не только в широком историческом аспекте, в свете проблем этногенеза народов Азии, но также и в широком культурном аспекте, так как здесь проживают народы, говорящие на различных языках и диалектах, носители разных культур. Наконец, Великие Учителя и подвижники проходили здесь, прикасаясь к истокам мудрости Азии, о чем повествуют древние предания. «Где же найти слова о Творце, если вижу несравненную красоту Гималаев?» [Рерих 1991г: 175] — так поет индус. Впервые в мировой живописи Гималаи представлены так разнообразно и одухотворенно, как это сделал Н. К. Рерих, получивший за свое творчество определение «Мастера гор» [Conlan 1938].

 

Один из современников назвал краски Рериха «расплавленными чистейшими драгоценными камнями» [Иванов 1992: 89]. Действительно, используемая художником темпера представляет собой природный пигмент, по яркости и чистоте тона напоминающий многоцветную мозаику. Свойственная этим краскам изысканная декоративность, чарующая гармония тонов сближают в искусстве Рериха традиции русской и восточной живописи, где они дополняют и развивают друг друга, создавая образ с тончайшими духовными нюансами, делая его предельно возвышенным. А послойное нанесение красочных пигментов создало на полотне объемный и в то же время необычный светящийся эффект, так как один слой зримо и тонко просвечивает через другой. Живописная техника Рериха помогала ему передавать глубокое проникновение в мир природы, отношение к ней как к чистому источнику жизни человека на земле. Он раскрывал сущность великих гор, которые напоминали самим индийцам о чем-то постоянном и вечном, по признанию Д. Неру, и этим художник внес свой неоценимый вклад в изучение Гималаев.

 

Великим Учителям, мудрецам, подвижникам, пророкам, святым, просветителям разных времен и народов, чьи имена особо почитаемы в Азии, откуда в мир пришли все религии и философские учения; тем, кто на разных языках открывал миру грани единой истины, объединяя при этом Восток и Запад, художник посвятил серию картин «Знамена Востока» (1925). Эта серия наглядно показывает, что ценит Восток и какие имена он пишет на своих знаменах. Среди них — Будда, Христос, Магомет, Моисей, Конфуций, Лао-цзы, Падма Самбхава, Нагарджуна, Сергий Радонежский и другие.

 

Ряд картин Н. К. Рериха посвящен истории и культуре Монголии. На полотне «Монгольский цам» (1928) запечатлен фрагмент древней мистерии, которая и до сегодняшнего дня совершается в ряде монастырей Монголии, а также Тибета и Индии. Обращение к мистериальным сюжетам в творчестве художника имеет особый смысл, поскольку И. Ю. Дьяченко Некоторые особенности восточной тематики в искусстве Н. К. Рериха 183 в мистериях (древнеегипетских, древнеиндийских, древнеиранских, древнегреческих и др.) человек имел возможность ощутить реальность иных, более высоких миров, соприкоснуться с иным состоянием материи и, как следствие, приобрести высокие знания, утончить свое восприятие, преобразить и возвысить сознание, что необходимо ему на сложном духовном пути.

 

В движениях ритуальных танцев, исполняемых на площадях монахами и ламами монгольских, индийских, тибетских монастырей, каждый жест и движение имели особое значение. В картине Рериха (рис. 4) мандала, построенная на земле, напоминает гигантское колесо Времени, по окружности которого по часовой стрелке ритмично движутся в молитвенных позах монахи. Одной из граней образа колеса Времени является идея сансары, круговорота земных рождений и смертей, в ходе чего, соприкасаясь с земной и иной реальностью, человек постепенно обретает знания о взаимосвязи временного и Вечного, макрокосма и микрокосма. Духовные накопления человека позволяют ему, наконец, выйти из сансарического круга, перейти на другой уровень бытия, стать более совершенным существом. Представляет особый художественный интерес тот факт, что художник, проявляя мастерство в буддийской иконографии и безупречное знание канона, создал внутри картины настоящие иконы (тханки), которые устанавливают на площадях во время мистерий. На них присутствуют высшие божества буддийского пантеона.

 

Монгольским сюжетам Н. К. Рерих посвятил серию картин «Чингиз-хан» (1931), а также картину «Великий всадник», исполненную в традициях монгольской тханки и подаренную им Монгольскому правительству в 1927 г. В ней художник символически отразил явление Великого всадника на огненном коне в окружении яркого пламени, призывно трубящего в священную раковину. В этом Всаднике народ Монголии ожидает Владыку Шамбалы, появление которого связывают с наступлением новой эпохи.

 

Герою древних монгольских, индийских, китайских, тибетских эпосов посвящена картина «Гэсэр-хан» (1941), которая изображает воина-освободителя, защитника обездоленных. Пылает небо в картине. Герой остановил на скаку своего коня и пускает вдаль стрелу. Эта стрела (символ вести на Востоке) словно посылается в будущее. Действие всадника усиливается движением огненных сполохов, распространяющихся по всему небу.

 

Помимо героических сюжетов художник воплощал в картинах другие сцены, охватывая все многообразие человеческого бытия. В картине «Кришна. Весна в Кулу» (1930), посвященной Индии, он показывает мистерию возрождения природы в этом заповедном месте, которая происходит каждой весной. От чарующих звуков флейты, на которой играет Кришна, пробуждается к жизни все живое: и природа, и люди.

 

Н. К. Рерих создавал полотна в стиле индийской миниатюры. Таковы, например, его произведения «Песнь водопада», «Песнь утра», «Песнь месяца», «Язык птиц» и др., входящие в серию «Сны Востока» (1920), или «Мечты мудрости». В «Песне утра» девушку, видимо, только вставшую ото сна и вышедшую из дома, приветствует олень (рис. 5). Образы наделены изысканной, утонченной пластикой, во всех движениях ощущается гармония, и сюжет отвечает своему музыкальному названию.

 

В художественном наследии Николая Рериха несколько картин посвящены Тибету, его природе, памятникам истории и людям. Древний Тибет — особая ветвь всемирного древа культуры. Каменные постройки тибетских монастырей высоко в горах стоят как неприступные крепости, куда не так просто дойти и быть принятым, ведь здесь в библиотеках хранится много книг на древних языках, и знания особо оберегаются. Эти места не были известны европейским ученым и путешественникам, и благодаря экспедиции Н. К. Рериха Тибет впервые так представлен в мировой живописи. Величествен в картине Рериха древний храмовый комплекс Потала (1947), бывшая резиденция Далай-лам в столице Тибета Лхасе. Дворец напоминает о своем создателе, заложившем основы тибетской государственности, — Далай-ламе Пятом. Взгляд художника на это сооружение не от земли (снизу вверх), а с уровня горных хребтов, что символически поднимает человека над повседневностью, расширяет горизонты его видения, и общий вид сооружения символически передает духовную крепость буддийского учения. В улыбке старого ламы на одноименной картине «Лама» (1941) ощущается глубокая мудрость много познавшего человека, хранящего тысячелетние культурно-духовные традиции своего народа.

 

Несколько картин Н. К. Рериха посвящены сюжетам, связанным с историей и культурой Китая. Картина «Конфуций Справедливый» из серии «Знамена Востока» (1925) повествует об Учителе, который преподал народу основы духовной добродетели, справедливости и мудрости, но был вынужден постоянно передвигаться по стране в своей колеснице от преследований невежественных соотечественников. Этот показательный момент в жизни великого философа запечатлен художником в картине (рис. 6). «Колесница не изгнания, а достижения» [Рерих 1991б: 89], — так оценивал Рерих нравственный подвиг Конфуция, имя которого и заповеди пережили тысячелетия. Картина «Лао-цзы», также входящая в серию «Знамена Востока», представляет другого китайского мудреца, который традиционно изображается едущим на буйволе и со свитком в руках. Это ничто иное, как созданный Лао-цзы трактат о Дао, пути человека к обретению истины.

 

Многие сюжеты картин были навеяны впечатлениями от пребывания Рериха в 1934–1935 гг. в Маньчжурской экспедиции. Картина «Героика Китая» (1935–1936?) изображает воина, стоящего на одной из сторожевых башен Великой Китайской стены (рис. 7). Образ воина необычен. Композиционно его фигура как будто соединяет собой начало и конец стены, протянувшейся по хребтам и склонам гор на огромные расстояния. Его руки крепко сжимают оружие, и он готов отразить любое нашествие. Образ Великой стены Китая ассоциировался у художника с тем, что делал Конфуций как выразитель духовной силы своего народа. «Оборачиваясь на Великую стену, — писал он, — мы опять вспоминаем Конфуция, как признак Китая» [Рерих 1991б: 91]. В этом случае образ философа стал символом воина и защитника, который в духовной битве оберегает культурные ценности своей страны.

 

В картине «Огни победы» (1940) запечатлен старинный обычай, когда в удаленных местностях в пустыне Гоби люди зажигали условные огни на дозорных башнях, чтобы быстро оповестить друг друга о каком-то важном событии. «Кроме печатного и почтового слова, — писал Рерих, — есть всякие сообщения без проводов. Быстрее ветра. В едином вздохе переносящие по миру и радость, и скорбь, и помощь» [Рерих 1992б: 146]. В движении человеческой мысли, направленной на благо, художник усматривал зарождение нового подвига.

 

Ряд картин Н. К. Рериха посвящен культуре Ирана. Художник был восхищен его древней культурой, давшей миру многие замечательные жизненные образы. «Сколько проникающих в сердце образов запечатлено в истории Ирана!» [Рерих 1995: 134], — писал Рерих. «Само могучее слово Иран, не напомнит ли оно о многом прекрасном, достойном сохранения вне преходящих веков; не напомнит ли о двух с половиной тысячелетней истории, во время волн которой государство удержалось, а теперь с особой ясностью мыслит о самосознании. Разве не прекрасна “Книга Царей”, созданная мощью великого поэта, выразившего иранское самосознание?! Исконная борьба Света и тьмы; этот прообраз участия человека в умножении добра и зла запечатлен в прекрасной символике Ирана» [Рерих 1995: 133]. В картине «Зороастр» (1931) изображен древнеиранский пророк, проповедник, получивший на высокой горе Божественное Откровение, которое сопровождалось явлением огня огромной силы. На основе Откровения были созданы книги Авесты, учения о благой вере и нравственном совершенствовании, которое широко вошло в народное сознание. На картине пророк изобра- 186 Россия — Восток: взаимодействие в искусстве Сборник статей жен стоящим на горной вершине и держащим в руках чашу с огнем как символ божественной энергии, изливающейся из чаши в мир (рис. 8). Свет этого огня озаряет все пространство вокруг, и само пространство, напитываясь светом, становится благодаря этому проводником высших знаний. В культурно-историческом наследии Востока Николай Рерих обращался к иранским эпическим сюжетам, созданным знаменитыми персидскими поэтами Фирдоуси и Низами. Это нашло отражение в таких его картинах, как «Искандер и отшельник» (1938), «Гистасп» (1938), «Хосров и Ширин» (1938), созданных по мотивам литературных памятников «Шах-наме» и «Хамсé» в стиле персидской средневековой миниатюры. Одна из характерных особенностей как этих миниатюр, так и картин Рериха — горы на заднем плане, которые служат фоном происходящему и выявляют духовный аспект содержания произведения (рис. 9). Искандер, царь и полководец, беседует с отшельником, постигая мудрость, необходимую ему для управления государством; Гистасп, персидский царь, остановив коня у большой крепости, внимает словам человека, стоящего на ее верху. Возможно, что это сам пророк символически вознесен на башню, так как во времена Гистаспа учение Зороастра широко распространялось, и персидский царь был его приверженцем; Ширин сопровождает Фархада, который в доказательство любви к ней по предложению царя Хосрова одной киркой пробивает в горах проход к реке, воду которой ждут люди. Картины Рериха несут в себе мощный этический потенциал. С помощью образа художник показывает, из каких источников правитель страны должен черпать свои знания, как силою любви человек преодолевает немыслимые трудности и т. д.

 

Так, в разных исторических временах, географических пространствах, культурах, традициях прошлого Н. К. Рерих обращался к вечным ценностям (знанию, красоте, мудрости, любви, подвигу), которые ценились у всех народов, особенно на Востоке. Согласно философским идеям Живой Этики, эти ценности во все времена формировали путь совершенствования и духовной эволюции человека, народа, мира.

 

Язык живописи Рериха — это язык всечеловечности, который объединяет народы Востока и Запада в их творческих стремлениях и исканиях. Когда художника спросили, в чем отличие Запада от Востока, то он ответил: «Лучшие розы Востока и Запада одинаково благоухают» [Рерих 1991а: 80]. И его обращение к прошлому стран Востока связано с тем, чтобы зритель ощутил это духовное «благоухание» Азии, необходимое для будущих свершений и достижений. Будущее народов, по убеждению Рериха, сложится на уважении к этим ценностям, стремлении к ним разных поколений, что объединит в сердечном взаимопо- И. Ю. Дьяченко Некоторые особенности восточной тематики в искусстве Н. К. Рериха 187 нимании их потомков и решит судьбы мира. Это будет реализацией той возвышенной идеи, которая проходит стержнем в философии Живой Этики, утверждающей концепцию великого единства в гармоничном взаимодействии человека, планеты и космоса.

 

Характерно, что Индия первой признала в Н. К. Рерихе Учителя, хотя во многих странах художник удостаивался высокого почитания, которое вызывало в людях его искусство и мировоззрение. «Куда бы он (Рерих) ни ходил по Азии: в Тибете, в Ладаке, в Сиккиме и Бхутане, в Центральной Азии и Монголии, — везде его встречали со знаками особого почитания, доверия и любви, редко оказываемых чужестранцам в этих странах» [Беликов 2001: 233]. Искусство Рериха было признано в Индии «национальной гордостью» [Беликов 2001: 256], его назвали «первым русским послом красоты» [Беликов 2004: 54] и «русским Риши» [Рерих 2001: 713], творения которого несут человечеству «духовное послание» [Фосдик 2004: 64], облеченное красотой мысли его создателя и повлиявшего на сознание многих культурных деятелей этой страны. В индийской прессе были опубликованы сотни литературных очерков Рериха, многие из них посвящены Востоку. Связь живописи и литературы — в традиции Востока, а очерки художника не менее поэтичны, как и его картины на холсте, и вместе они дополняют друг друга и усиливают общее впечатление. «Духовное послание» Рериха, несущее истинные знания о Востоке, который открыл ему свое сердце, уже много десятилетий вызывает неподдельный интерес на его родине, в России, которой он принес «благоуханную» весть Востока, сделав ее близкой и понятной русскому сердцу и обогатив ею не только русское искусство и культуру, но и вдохновляя ею народы мира.

 

Литература

 

Беликов П. Ф. Об идеологии творчества Н. К. Рериха // Непрерывное восхождение: сборник, посвященный 90-летию со дня рождения П. Ф. Беликова / Сост. К. А. Молчанова. М.: Международный Центр Рерихов, 2001. В 2 т. Т. 1. С. 223–242.

 

Беликов П. Ф. Творчество Н. К. Рериха // Непрерывное восхождение: сборник, посвященный 90-летию со дня рождения П. Ф. Беликова / Сост. К. А. Молчанова. М.: Международный Центр Рерихов, 2001. В 2 т. Т. 1. С. 251–270.

 

Беликов П. Ф. Святослав Рерих. Жизнь и творчество. М.: Международный Центр Рерихов, 2004.

 

Иванов Вс. Н. Рерих — художник, мыслитель. Рига: Угунс, 1992.

 

Учение Живой Этики. Надземное. М.: Международный Центр Рерихов, 1997. Россия — Восток: взаимодействие в искусстве. Сборник статей Рерих Е. И. Письма. [В 9 т.]. Т. 3 (1935). М.: Международный Центр Рерихов, 2001.

 

Рерих Е. И. Письма. [В 9 т.]. Т. 8 (1948–1950). М.: Международный Центр Рерихов, 2008.

 

Рерих Н. К. Благоухание // Рерих Н. К. Нерушимое / Под. ред. Е. Коссе, И. Тихоновой. Рига: Виеда, 1991а. С. 79–81.

 

Рерих Н. К. За Великой стеной // Рерих Н. К. Врата в Будущее / Под. ред. Е. Коссе. Рига: Виеда, 1991б. С. 87–91.

 

Рерих Н. К. Майтрейя // Рерих Н. К. Твердыня Пламенная / Под. ред. Н. Зориной. Рига: Виеда, 1991в. С. 185–198.

 

Рерих Н. К. Риши // Рерих Н. К. Твердыня Пламенная / Под. ред. Н. Зориной. Рига: Виеда, 1991 г. С. 174–177.

 

Рерих Н. К. Алтай-Гималаи. Рига: Виеда, 1992а. Рерих Н. К. Похвала врагам // Рерих Н. К. Цветы Мории. Пути Благословения. Сердце Азии / Под. ред. Е. Коссе. Рига: Виеда, 1992б. С. 145–148.

 

Рерих Н. К. Сердце Азии. Рига: Виеда, 1992в. Рерих Н. К. Иран // Рерих Н. К. Листы дневника / Сост. Н. Г. Михайлова. [В 3 т.]. Т. 1. М.: Международный Центр Рерихов, 1995. С. 133–134.

 

РерихН.К.Буддизм вТибете // Рерих Н.К. Шамбала / Под. ред. Л.В.Шапошниковой. Изд. 2-е. М.: Международный Центр Рерихов, 2000. С. 53–66. Фосдик З. Г.

 

Николай Рерих // Держава Рериха / Сост. Л. В. Шапошникова. Изд.2-е. М.: Международный Центр Рерихов, 2004. С. 61–64.

 

Conlan B. D. Nicholas Roerich: A Master of the Mountains. Liberty: Flamma; Allahabad: Leader Press,