СОДЕРЖАНИЕ
СОДЕРЖАНИЕ
Выпуск
1
12 марта, 2018 года
9
ВЕСТНИК КУЛЬТУРЫ, 11
СВЕТ ИСКУССТВА
Ольга Пискарева
Семена
Нового мира
(ЗАПИСКИ УЧИТЕЛЯ ИЗО. ПРОДОЛЖЕНИЕ)
Ольга Пискарева (первая слева)
Глава 6
«Легкость»
Леша, который принес мне картины «Мои Жизни» и «Устремление», на самом деле тогда принес еще кучу рисунков автомобилей, на которые я не обратила внимания. Я не считала дизайн, проектирование, оформление мира вещей, имеющим отношение к настоящему искусству.
Поэтому отодвинув рисунки автомобилей, изучала те две работы. Но Леша любил технику и после студии поступил в Художественно-промышленный институт на дизайнера. Еще будучи студентом, победил в международном конкурсе по разработке дизайна автомобиля, организованном итальянской фирмой. Попутно Леша увлекся графикой. Когда мы встретились с ним в 2006 году, он подарил мне свой блокнот и диск со студенческими зарисовками. Во всех рисунках необыкновенная легкость. Какие-то неоформленные образы, взятые прямо из эфира. Что-то проявляется и не проявляется, кто-то живет, дышит, чувствует, говорит, движется в странных ажурных линиях. Я спросила:
Можно ли из этих маленьких набросков сделать что-нибудь законченное?
– Это и есть законченное.
– Но как это покажешь людям, это не серьезно.
– Серьезно. И потом, я не собираюсь никому это показывать.
Ну, что тут скажешь?
Алексей Я. Рисунки
Равнодушие к славе, похвалам, известности, карьере присуще художникам нового поколения. Тщеславные потуги собратьев по кисти им не понятны. Им нужно признание их личности, доверие, понимание. Истинные отношения, истинная любовь, истинная жизнь, а не театр, чистое бескомпромиссное творчество, а не рыночные отношения. Поэтому, чувствуя непонимание, многие и не пытаются заявлять о себе.
При встрече я узнала, что Леша был приглашен после института в Италию на автозавод дизайнером, но отказался от приглашения.
– Как же так, ты же это любил, столько учился, у тебя такой успех, может, это твое?
– Нет, не мое. Я изменил свои взгляды на жизнь. Это мир техники, не живой мир, я сам стану частью машины и потеряю себя, потеряю связь с космосом.
Ни я, ни мои будущие дети не должны жить в отрыве от природы, быть заложниками техногенной цивилизации.
Алексей Я. Эскизы автомобилей. Студенческие работы. Харьковский художественно-промышленный институт
Павел
Легкость как правило является качеством детей нового времени. В творчестве она доминирует. Вот портрет А.С.Пушкина, нарисованный Пашей без карандаша, одной гелиевой ручкой, фактически без отрыва от бумаги. Леонардо да Винчи он нарисован легко и мощно. Оба рисунка живые, одухотворенные.
Паша Лебедев, 7 лет. Портрет А.С.Пушкина
Паша Лебедев, 7 лет. Копия автопортрета Леонардо да Винчи
Я считаю одухотворенность портрета, когда художник поймал, вселил в него часть души, проявление, является главным признаком творения истинного художника. Паша же был гениальным.
Он был спокойным и мягким мальчиком, и родители забрали его из студии, чтоб отдать на борьбу и английский язык. Они собирались жить в Америке. Как я ни убеждала, что Паша одарен, и должен обязательно развивать свой дар, ничего не подействовало. Папа считает, что прежде всего мужчина должен уметь постоять за себя, ну и язык срочно нужен, в общем, времени на рисование у него нет. И это не первый и не последний случай, когда родители отрезали ребенку путь к творчеству, считая изобразительное искусство не пригодным для жизни, для карьеры.
Рома. «Строитель»
Рома пришел ко мне в 10 лет и показал свои работы – маленьких пластилиновых человечков, размером в 1,5 сантиметра с тщательно вылепленными зрячими глазками и пальчиками. Кстати, он левша. В студии первое время только лепил, больше ничего делать не хотел.
Уроки по композиции, на которых мы много размышляли и анализировали, вдохновили Рому на создание философских миниатюр. Он стал приносить огромное количество рисунков, выполненных шариковой ручкой. Мы выбирали лучшие для изготовления в офорте. Офорт имеет замечательное свойство – возможность сохранить первичную линейную пластику, тончайшее дыхание жизни.
Рома А., 13 лет. Коммунист. Офорт, открытое травление
Рома А., 13 лет. Распятие. Офорт, открытое травление
Рома А., 13 лет. Советско-американская дружба. Офорт, открытое травление
«Коммунист», «Советско-американская дружба», «Суд», «Палач», «Распятие», «Ангел-хранитель», – все было тонко-иронично, легко, изящно. Все офорты очень маленькие, не более 7 см по большей стороне.
Потом Рома принес свой рисунок «Строитель». На нем был изображен светлый ангел, почти ребенок, собирающий из каких-то модулей планету.
– Кто это? Спросила я.
– Строитель, – просто ответил Рома.
Рома А.,13 лет.Строитель. Офорт, открытое травление. 4×6 см.
О «Строителях» в то время я ничего еще не знала, Но чувствовала, что в этом замечательном рисунке что-то было, что-то настоящее. Такое милое, чистое и сияющее, прямо космическое откровение. Я ходила и надоедала коллегам, показывая Ромин рисунок: «Вот, посмотрите, что мальчик нарисовал, что придумал – Строитель. Вы знаете, что это, про кого это? Посмотрите, какая красота, какая мудрость! Ведь это не просто рисунок, это должно что-то означать! Но что? Может, правда, кто-то строит планеты, как вы думаете?» Но люди только отмахивались, или вежливо отмалчивались. Они не знали, что ответить сумасшедшей.
Только через два года я прочла в Учении Живой Этики, что есть такие духовные Силы, созидающие Космос. Их называют Строители. Тогда подтвердилась мысль о предзнании души. Что-то мы знаем еще до того, как рождаемся. Мы только вспоминаем. А может быть, в состоянии творческого вдохновения, непосредственно видим?
Ребят тоже очень заинтересовала эта миниатюра. Наши взгляды и наши надежды обратились к Роме. Мы стали пристально наблюдать за его творчеством, прислушиваться к нему, прислушиваться к себе. По какому-то негласному соглашению мы выбирали лидера или проводника, который нащупывал следующий шаг, показывал путь. Ребята испытывали уважение к тому, кто проникал в Неведомое и приносил новую весть. Рома к тому же делал все очень красиво.
Вот «Ангел-Хранитель».
Здесь Рома показал, что ангел всегда с человеком, что он его любит безусловно, что связан с ним прочными узами, и является частью его самого. Образ Ангела-Хранителя, увиденный чистым сердцем ребенка, говорит нам, что мы не одиноки, не оставлены на Земле. Мы знаем, что нас оберегают, любят не где-то наверху, а рядом, очень близко. Держат нас крепко и не дают пропасть. Дети не только приносят нам космические знания, но и дарят нам надежду, поддерживают, направляют. Может, они и есть наши ангелы-хранители?
Наташа. Чистое Знание
Наташу я выловила в младшей группе, в которой я провела одно занятие по причине увольнения преподавателя. Маленькие дети, от 7 до 10 лет сидели и тоскливо рисовали натюрморт. Мне было тоже скучно. Я решила оживить процесс и завела разговор о том, что предметы могут быть живыми. Вот стоит бутылка, горшок, лежит парафиновое яблоко, драпировка, еще что-то. Давайте попробуем увидеть, что из них кто? Где мужчина, где женщина, где ребенок или это, может быть, дерево, собачка или корова? Дети растерянно молчали и не могли увидеть в этих пыльных предметах никакой жизни. Я начала задавать вопросы, но на них стали отвечать только два ребенка. Они постепенно вошли в игру и стали фантазировать. Это были Саша Иванов и Наташа Бабец. Тогда я пригласила их в свою старшую группу. Наташе было 9, а Саше 10 лет.
Я хочу рассказать, в какой именно момент произошел щелчок у Наташи. У всех ребят есть такой момент, переломный, когда вдруг в работе появляется какое-то открытие, предвосхищение, прозрение. До этого момента – рисующий ребенок, а после этого момента – художник. И снова композиция.
Ангел Хранитель. Офорт, открытое травление. 3×4 см
Наташа принесла композицию, сделанную из обрезков наклеек.
– Знаете, что это?
– Что?
– Это свидание в беседке в лунную ночь.
И действительно, беседка, освещенные луной переплетения какого-то плюща. А вверху звезда и серп луны?
– Это же гениально, можно взять?
– Можно.
А потом Наташа принесла «Адама и Еву».
Это был легкий рисунок, выполненный шариковой ручкой на тетрадном листочке в клеточку (Дети часто мне приносили рисунки на тетрадных листочках). Изящно изогнувшись, Ева протягивает плод с древа познания Добра и Зла Адаму. Адам, не поворачиваясь, с усилием, пытается его взять. Руки недоразвиты.
– А почему у них такие головы, как цветочные бутоны?– спрашиваю Наташу.
– Не знаю.
– Ну ладно, потом узнаем. Делай офорт и ничего не меняй.
Я тоже так рисовала в детстве. Тоже в тетрадках или на обратной стороне чертежей, которые мама кипами приносила из школы. Она преподавала черчение. Но не было учителя, который настолько серьезно отнесся бы к моим рисункам, чтобы помочь продлить им жизнь, да и мне, как художнику, тоже. Поэтому, чтобы помочь начинающему художнику утвердить свой собственный творческий путь, я советовала ему выполнить свой набросок, который легко мог оказаться выброшенным, в офорте – замечательной профессиональной технике. Чтобы он мог увидеть сотворенную им красоту и свою ценность художника.
Я много размышляла над этим образом. Тема Адама и Евы и меня интересовала в детстве. Почему познание – это грех? И не просто знание, а знание добра и зла. Что-то здесь не то. Но поиски ответа я отложила в какую-то кладовую на время, как будто бы знала, что ответ искать еще рано. И только рисунок Наташи заставил достать из этой кладовой мой детский отложенный вопрос и, совместив его с Наташиным образом, я начала думать.
Предполагаю, это происходило так: необходимость расшифровки символики детских рисунков толкала к формированию собственного миропонимания. Такое ощущение, что моей судьбой было предназначено познавать вместе с детьми, или благодаря детям, что до встречи с ними, мои вопросы должны оставаться без ответов. И неутоленное любопытство должно сопутствовать мне постоянно, звать, беспокоить. Эта неудовлетворенность достигла своего критического состояния вначале 90-х, когда появилось много необычных образов в рисунках детей.
Спустя годы у меня сформировалось космическое мировоззрение в процессе чтения трудов Е.П.Блаватской, Рерихов, В.И.Вернадского, Н.Ф.Федорова, Н.А.Бердяева, К.Э.Циолковского, К.Малевича, В.Кандинского и других художников-космистов. И работа Наташи, благодаря полученным знаниям, была мной расшифрована.
Наташа Б.,10 лет. Свидание в беседке в лунную ночь
Наташа Б.,11 лет. Адам и Ева. Офорт
Итак, как я теперь понимаю эту притчу: Адам и Ева – это символ юного человечества. В начале времен, многие исторические периоды назад, оно было чистым и духовным, но лишенным разума. Для того чтобы обрести сознание, эволюционировать, человечество должно пройти стадию инволюции, погружения в материю. Интеллект развивается в плотных условиях.
«…Именно лишь кристаллизуясь в материю или вливаясь в нее, дух раскрывает свой потенциал и накопляет разум через соприкосновение с миром форм». (Письма Е.И.Рерих).
Через многие эоны, дойдя до нижней точки материальности, человек начинает осознанную эволюцию – одухотворение приобретенного интеллекта. В человеке изначально заложены программы развития, и они раскрываются в плотном мире. Поэтому, я так предполагаю, у Адама и Евы на рисунке Наташи и были такие головы как бутоны нераскрытых цветов, т.е. сознание в зачаточном, эмбриональном состоянии. Интересно, что там изображены некие спирали. Цветок раскрывается по спирали, символически спираль означает пружину развития.
Момент так называемого грехопадения – это не что иное, как падение в инволюцию и начало освоения мира. Плод с Древа познания добра и зла приносит не коварный змей-искуситель, а Наг – древний символ мудреца или Учителя. Он не искушает, а направляет к знанию. Символ ранних христиан – змея на кресте. В Индии, Египте и Вавилоне, у кельтских друидов Змей был символом Мудрости, Бессмертия и Возрождения.
Путь познания добра и зла – это погружение в мир двойственности, которым характеризуется земной путь. В этом мире человек вынужден постоянно делать выбор и, как говорится, в борьбе за выживание, выбирать лучшие пути, совершенствуя свое сознание. Право выбора – это право свободной воли.
Поэтому жизнь на земле – не проклятие Отца, а забота, обеспечивающая детям естественные условия роста. Пройдут многие века, пока человек вновь поднимет голову к Богу, но уже осознанно. И вернется к Отцу Небесному, к своей духовности и чистоте, но с обретенной мудростью, которая достигается совмещением обоих полюсов.
Плод познания Змей вручает Еве, как существу более тонкому и чуткому. Руки у обоих неразвиты, они еще не познали труда. Отсутствие пальцев говорит о неумении мыслить, творить.
По чистому и ясному рисунку ребенка мы видим символический образ эволюции человека. Падение в материю – это есть путь необходимости. И Ева не грешница, а ведущая на этом пути.
«... дух, проявляясь в материи, должен устремляться к высшим функциям вместе с материей. Материя устремляется к творчеству и дает формы и жизнь. И дух должен особенно знать, как священно это пребывание в материи». (Мир Огненный. 3, 304)
Искусство является способом непосредственного, прямого познания, и у детей этот процесс происходит легко. Но инструмент познания – это сердце. И оно должно быть раскрытым и чутким. Наташа нарисовала свой эскиз в школе на уроке всего за 10 минут. И зритель воспринимает его на уровне образов. Так считывается сердцем и передается для нас свободной от предрассудков, рукой чистое знание.
«Чистое искусство – достоверное сообщение лучезарного явления Духа. Через искусство имеете свет» (Листы Сада Мории. Зов)
Значение сердца в процессе познания дети чувствуют. Вот запись Наташи в дневнике: «День прошел очень быстро. Я прочла “Маленького принца”. Книга очень понравилась. В ней заложен тайный смысл, который угадать в состоянии не каждый…
Из этой чудесной книги я выписала две цитаты: “Глаза слепы. Искать надо сердцем” и “Самое главное то, чего глазами не увидишь”» (Наташа, 12 лет.)
В 13 лет Наташа, увидев Люсиного «Духа гор», также быстро и легко написала маслом «Ангела, охраняющего ворота в Рай». Обе картины «Дух гор», и «Ангел, охраняющий ворота в Рай» сделаны самостоятельно, это образы увидены непосредственно и переданы нам художниками Новой Эпохи. Не знаю, смогли ли они удержать эту высоту, смелость и легкость, смогли ли дойти до творческой зрелости, не потеряв прямого сердечного познавания, не допустили ли в творческий процесс железный рационализм? Стали ли они или, верней, остались ли творцами? Все зависит от них, только от них.
Быстрое, спонтанное письмо обеих девочек, а также графические миниатюры Ромы и Леши, натолкнули меня на мысль о легкости, которая дает возможность зафиксировать мимолетный образ.
Вот показался Ангел, улыбнулся и тут же улетел. Как будто открылся просвет из другого мира, и художник должен успеть запечатлеть образ вместе с тончайшей энергией, передать «Того Мира касание». Поэтому старые академические принципы длительного вынашивания замысла, а также штудировка, подготовка эскизов, и трудная работа над картиной не годятся для образов Тонкого Мира. Так же грубы современные учебные приемы рисунка, применяемые в академической школе, основанные на принципе постепенного обрубания, обтесывания некой простейшей болванки. Такие упражнения, конечно, нужны,
Наташа Б., 13 лет. Ангел, охраняющий ворота в Рай
но как часть единой науки о форме, о материи, о Космической Материи, которая имеет много состояний, качеств, проявлений. Все чаще художник имеет дело с Тонким Миром – миром мысли. Этот мир тоже материален, но тонко материален, пластичен, многомерен, лучист. Фиксируя образы Тонкого Мира, мы должны забыть о грубости, научиться прикасаться к нему легко, ласково, затаив дыханье.
Наташа Б., 13 лет. Небесные горы. Наташа Б.,13 лет. Христос в Гефсиманском саду
Дома Наташа написала несколько картинок розовой тушью, гуашью и акварелью, замешанными на сладком газированном напитке. Ведь она еще ребенок. После высыхания сахар кристаллизовался. Получились чудесные неземные пейзажи, переливающиеся за счет этих кристаллов различными оттенками розового. Но вот от одной картинки повеяло грустью.
– Что это?
– Христос в Гефсиманском саду, – ответила Наташа. Вглядываясь, мы все больше наполняемся вселенской печалью и одиночеством. «Отче, где Ты?.. Где Ты?..» Очень легкая и хрупкая работа. Розовый цвет Наташа берет не случайно. Это цвет духовной любви.
Майя. Портрет О.Д.
Эта работа была написана в Харькове, в середине 90-х годов. Почему я помещаю ее в главу под названием «Легкость»? На портрете тяжелейшее внутреннее напряжение, отчаянная борьба, подчеркнутая динамикой, противоборством красного, белого и синего. Красное небо с грубой энергетикой, пронизанное как бы вспышками молнии. На лице тоже мука и борьба. Какая здесь легкость? Думаю, в быстроте и легкости исполнения. Этот портрет был написан за час, может, чуть больше. Он динамичный, живой, одухотворенный. Легкость в движении. Я этот портрет очень люблю. Это был опыт, открывший для меня и, надеюсь, для Майи тайну духоматерии, выявляющей прямую связь содержания и формы. Как всегда, это получилось спонтанно, интуитивно, в сотворчестве ученика и учителя. Как все произошло?
Майя, 16 лет. Портрет О.Д.
За студию шла война. Она проявлялась на различных планах, все мы были в величайшем напряжении. Подробно писать не хочется, мы в конце концов потерпели поражение, и студия, какой мы ее создали, какой мы ее строили и лелеяли, перестала существовать. Итак, шла война. После какого-то сильнейшего психологического потрясения я зашла перевести дух в графическую мастерскую–свое убежище. Там увидела Майю, которая пришла, чтобы порисовать что-нибудь. Она уже училась на курсах при институте, но заходила иногда в студию, так как мы были очень дружны. Я села на стул и прислонилась к стене, на душе были отчаяние и боль.
Майя сказала:
– Можно я Вас порисую?
– Ну, давай, а я отдохну.
У Майи были наготове холст и масляные краски. Минут пятнадцать я сидела, переживая свое страдание. Но во мне включился учитель, и я встала посмотреть на процесс. Майя пыталась выстроить лицо с помощью академического, я бы сказала, геометрического рисунка, которому нас учили в институте, и сходства со мной никакого не предвиделось. Я знала, чем все это закончится. И говорю: «Майя, не рисуй форму, рисуй душу, а она уже выстроит свою форму. Пиши мою душу и сразу красками – смело, как мы писали абстракцию. Думай только о моей душе, только о душе. Майя начала работать спонтанно. Через час портрет был написан. И я, и мое состояние, легко проявленная форма, цвет – все было великолепно. Я не была такой сильной, какой получилась на портрете, но я поверила, что я сильная. Я поверила, что преодолею все трудности и преграды, встающие на пути нашей мечты, нашей художественной школы будущего.
Мы проиграли. Но мы сделали все, что смогли, что сумели, и студия как убежище и школа для детей нового сознания продержалась более10 лет, что, я думаю, не так уж мало.
Прошло еще 10 лет с тех пор, как я уехала в Москву. В 2006 году мы встретились с некоторыми моими уже взрослыми учениками в здании нашей студии. Снова работало два помещения из 8-ми, и те были закрыты. Мы выпросили ключ, раздобыли чайник, пирожки. Поболтали. В здании вместо аудиторий располагалась сауна, тренажерный зал, цветочный магазин, еще что-то. Нас попросили покинуть помещение. Но мы не хотели расставаться и пошли в чайхану.
_________________________
Встреча с харьковскими учениками.
Харьков, 2006 г.