СОДЕРЖАНИЕ
СОДЕРЖАНИЕ
Выпуск
1
12 марта, 2018 года
7
ВЕСТНИК КУЛЬТУРЫ, 13
СВЕТ ИСКУССТВА
 Возле студии |
|---|
Ольга Пискарева (первая слева)
Ольга Пискарева
Семена
Нового мира
(ЗАПИСКИ УЧИТЕЛЯ ИЗО. ПРОДОЛЖЕНИЕ)
Глава 7
«Духовный автопортрет»
Тема духовного автопортрета возникла еще в Харькове, после чудесных работ Люсии, а потом получила свое развитие в Немчиновке, Москве и Поварово.
Так как находки, прорывы, прозрения отдельных ребят я использовала в своих постоянно меняющихся методах и программах, я заложила в планах следующего года задание – Внутренний, духовный автопортрет. «Познай себя и познаешь мир», цитировала я детям древнего Мыслителя. Все казалось так просто.
Но только казалось.
Сначала программа разворачивалась нормально. Но когда логически мы должны были подойти к осознанию своей сущности, работа остановилась. Дети не видели себя и не могли нарисовать. Несколько уроков прошло скомкано, другие темы тоже не пошли, и мы остановились. Нужна была новая тема, совершенно новая, которая очистит путь. Но я ее не видела. Несколько дней я ездила к детям в смущении, что я им скажу? Я перестала спать, началась тихая паника. Тема, мне нужна тема! И тема пришла неожиданными путями. Интуитивно я понимала: для того, чтобы выйти на спираль, нужно что-то изменить, разомкнуть круг привычного. Я попробовала изменить свою дорогу на работу. Поехала не прямым путем на метро, а медленным трамваем по окружной дороге. В пути я не слышала шума голосов, а только думала, что я скажу детям. Одна мысль пульсировала в виске на своей волне. «Тема! Мне нужна Тема!» И вдруг сознание вырывает из этого шума фразу, ту единственную фразу, которую я ждала, и могла услышать только в этом трамвае и только в этот момент времени. Одна женщина говорит другой: «Он сказал, что мы должны попросить у родителей прощение и простить их, иначе лекция не состоится». Эта фраза колоколом зазвучала в голове: Вот она, вот эта ключевая тема, которая нам так нужна! Дети не могут себя увидеть, пока обиды громоздятся на пути, отравляя сознание. Тогда я начала понимать, что путь к себе лежит через прощение.
Когда я зашла к детям, они снова посмотрели на меня испытующе: Скажет или не скажет, что дальше делать? И я торжественно объявила тему: «Простить своих родителей и попросить у них прощение». И увидела, что попала в точку. Глаза стали серьезными, наполнились смыслом, главным на тот момент жизненным смыслом. Потом дети молча и активно взялись за работу. Но как трудно простить и попросить прощение, когда война с родителями уже началась. Дети вдохновенно рисовали. Они давно уже поняли, что искусство имеет силу. Эта работа была не легкой, я увидела сильное напряжение, страдание и даже слезы. И был момент, я испугалась и хотела прекратить. Но ребята твердо сказали, что доведут дело до конца. Я тоже рисовала с ними, так как у меня были те же проблемы. Это была настоящая духовная работа.
Рисунки взяли домой. Потом рассказали, как все изменилось, им не надо было даже разговаривать с родителями, просто все изменилось и пошло к лучшему. Мы так радовались. Это был наш опыт, наш собственный, который мы прожили и заложили для себя новую ступень к самопознанию.
Потом мы писали автопортрет. Сейчас не вспомню, все ли дети справились, но кое-что у меня сохранилось.
Маша К., 12 лет. Монах. Сангина
Лена, 13 лет. Автопортрет. Уголь
Андрей, 10 лет. Автопортрет. Сангина
Маша очень нежная. Молчаливая, изящная, утонченная. Она нарисовала монаха.
Если портрет Маши соответствует ее душевному состоянию, то Лена меня очень удивила. Она тоже была утонченной, робкой, стеснительной. У нее и голос был тихий, как шепот. Но ее автопортрет изображает дерзкого, непокорного, воинственного человека. Как же они могли сочетаться? Для меня это загадка. То есть, тогда была загадка, но я понимала, что эти смелость и решимость в ней заложены и должны проявиться. Позже, из ее писем я узнала, что она в институте занималась альпинизмом.
Один мальчик, кажется, его звали Андрей, сидел грустный и ничего не делал. Я спросила, почему?
– У меня умирает собака. У нее чумка.
– А ты нарисуй себя с мыслью о твоей собаке. Как будто ты во время рисования лечишь ее. Мне вспомнилась одна история, рассказанная приятельницей, что у одного мальчика умирал попугайчик, то есть, уже лежал, откинув головку как мертвый. Мальчик нарисовал попугайчика живым и здоровым, и попугайчик ожил. Я рассказала эту историю Андрею. И попросила вместо собаки нарисовать автопортрет. И он активно взялся за работу.
Собака выздоровела, и хоть я особого значения этому не придала, но на всякий случай «положила на полочку» в своей подсознательной «кладовой» этот факт. К тому же мне очень понравился автопортрет Андрея своей духовной напряженностью, и я его сохранила.
Я любила отслеживать творчество своих учеников и после окончания студии. Как-то я была в гостях у Майи, и по своему обыкновению рассматривала ее рисунки. Среди них я увидела красивую пастельную работу.
– Что это?
– А, это мой автопортрет. Помните, Вы давали своим ученикам такое задание? «Духовный автопортрет». Как то я зашла в нашу студию и увидела, как дети это рисуют. И мне захотелось.
– А почему ты не принесла показать?
– Да он не удачный.
– А по-моему, удачный.
Интересен символ на венце. Треугольник вершиной вниз означает чашу, женское начало, погружение духа в материю. Думаю, здесь и есть погружение, именно погружение, процесс воплощения бессмертного духа в материю. Хотя смысл тут может быть гораздо глубже. И наверняка так и есть.
Больше автопортретов «харьковской школы» у меня не осталось, не все дети дарили мне свои рисунки. Но сохранилось кое-что от студии в Немчиновке, где я работала после переезда в Москву.
Майя. Духовный автопортрет
Изостудия в Немчиновке
Сначала я попробовала провести с детьми психологический тест, о котором узнала на мастер-классе одного психолога. Надо нарисовать невиданного зверя, назвать его, написать, где он живет и о чем мечтает. И по этому рисунку можно понять автора и многое о нем рассказать.
Юля, 15 лет. Кунаон
Володя, 14 лет. Мухаль
В моей коллекции есть два рисунка: «Мухаль» Володи и «Кунаон» Юли. Оба рисунка совершенно замечательные и кое-что говорят о своих создателях.
Оба крылатые – признак духовности. Ушки-антенны говорят о связи с космосом, улавливании космической информации. Пальчики на ручках и ножках о способностях к различным видам творчества. Кунаон Юли живет в тропиках и мечтает, чтобы его понимали. Мухаль Володи живет в горах и мечтает о красоте.
Потом рисовали свой духовный автопортрет. Юля работу свою забрала, но я помню женскую фигуру в позе лотоса. На лице огромные глаза, а рот отсутствует.
– Не может говорить, высказаться или хранит какую-то тайну?
– Нет, просто я общаюсь молча, мысленно, мне рот для этого не нужен, – ответила Юля на мой вопрос.
Володя, 14 лет. Духовный автопортрет
Катя, 20 лет. Духовный автопортрет
Воином, несущим Свет, изобразил себя Володя. Может, это монах, но его лицо не выражает смирения. Воин-монах? Возможно. Но кем бы он ни был, он идет в огне и в руках несет свет или звезду.
Катя изобразила себя в виде ангела. Это ангел, прилетевший с далекой звезды. Но ему нелегко здесь, страшно. Он очень хрупкий. Вспоминаются Люсины работы «Уставший Ангел» и «Козерог». Почему ангелы боятся нас, о чем тоскуют? Если вы доберетесь до последней главы, то узнаете больше об ангелах и о том, как им живется среди нас.
Володя. Птица мира
И снова шариковая ручка и тетрадный листочек в клетку. Клетки потом Володя удалил в компьютере с помощью программы Photoshop. Рисунок выполнен изящно. Задание было «Какая я птица?». На теле пацифистские знаки, на крыле на конце каждого крайнего пера окно, в которое смотрит человек, рукой облокотившись на раму. Тело птицы переливается разными формами. Лапки имеют образ человеческих рук. Левая подогнута, правая развернута. То же самое изображение лапок мы видим на рисунке «Мухаль». Я бы сказала – одной рукой берет, другой отдает, но может быть множество других трактовок.
Я верю, что каждый рисунок несет какую-то информацию и пытаюсь ее расшифровать. Но Володя настаивает на том, что ничего он своими рисунками сказать не хотел, просто рисовал. Так говорят все дети. Но я знаю, что именно в состоянии абстрагированности от мира, от мыслей и суждений, анализа, то есть в состоянии вдохновения на произведение художника проливается тот Божественный Поток, несущий закодированную в образах информацию, о котором мне через десять лет расскажет 7-летняя Полина.
Володя, 14 лет. Птица мира. Бумага, шариковая ручка
Возвращаясь к творчеству Володи, не могу не остановиться на его копиях. Копирование мастеров я считаю главной школой рисунка. Прикосновение к великому мастерству, причастность к высокому действию, к энергии мастера, которая навечно поселилась в его творении, будь то даже репродукция, передает частицу мощи, творческое возвышение, духовные переживания копирующему. В Володиных рисунках все эти качества прослеживаются. В каждом рисунке мы видим жизнь души изображенного человека, которая перелилась с работы мастера на ее копию.
Володя, 15 лет. Копии рисунков Перова и Рембрандта. Бумага, карандаш. Володя, 15 лет. Копия автопортрета Петрова-Водкина. Бумага, гуашь
Рыцарь
В Немчиновской студии я возобновила занятия офортом. Дети работали на маленьких пластиночках (4-6 см). У меня было только 2 листа цинка, привезенные из Харькова, поэтому я экономила. Но Володя решил сделать большой и сложный офорт. Он взял факсимильную репродукцию гравюры Дюрера «Рыцарь, Смерть и Дьявол» размера 30 на 40 см и сказал: «Я хочу сделать копию в натуральную величину». У меня были сомнения, доделает ли он эту работу, и цинк давать не хотела. Я знала, что на исполнение этого офорта уйдет не менее полугода, а Володя не отличался усидчивостью. «Значит, застрянет где-нибудь через месяц и бросит»,– думала я. К тому же, у меня остался только один лист цинка, а на этот офорт надо было отрезать половину. Но Володя пообещал, что сделает. И я решилась.
Володя не любит пыхтеть над чем-то долго. Он работал только по воскресеньям между развлечениями, так сказать, в охотку. Поиграет с друзьями в теннис, футбол или волейбол и забежит в студию – часик или два поцарапает. Тем не менее, почти через год работа была закончена. Без мук, без напряжения, играючи. Здесь тоже проявляется легкость. В 15 лет начал, в 16 закончил.
Я сама в детстве рисовала очень легко. Возлюбленный инструмент – перо и тушь. Два-три мгновения – и рисунок летит под стол. Сделаю полсотни рисунков и не хожу, а просто парю над землей, такое наступало блаженство.
Володя, 16 лет. Рыцарь, Смерть и Дьявол. Копия Дюрера. Офорт
Это вдохновение! Но во время обучения в академической школе мне внушили, что рисование – это тяжкий, самоотверженный труд. Помню, как хотела поступить в Суриковский институт на графику. На кафедре оценили мои легкие рисунки, сокрушались, что у меня плохой академический рисунок и обещали помочь при поступлении. Но черт, как говорится, дернул пойти посмотреть, как учатся студенты. В коридоре учебного корпуса меня остановил проректор и попросил показать, что у меня в папочке. Я с готовностью показала, ведь меня только что хвалили! А он меня как обухом по голове: «Ты не художник, ты институтка. Все эти Пушкины-Шекспиры – это для тебя, как танцы и музицирование – всего понемножку. Если хочешь быть художником – иди в трамвайное депо, рисуй рабочих с кувалдами. С табуретки надо начинать, а не с поэзии! Вот нарисуешь хорошо табуретку, рабочего, колхозницу – приходи – будем разговаривать. А сейчас не рыпайся, увижу на экзаменах – “зарежу”». Я была уничтожена.
Володя, 15 лет. Вельможа. Фломастер Володя, 15 лет. Воин. Фломастер
Потом потихоньку стала перестраиваться. Я начисто отказала себе в рисовании пером. Легкость ушла, а рабочих с кувалдами рисовать так и не научилась. Этот горький опыт я запомнила, и учила детей ловить вдохновение, то есть летать, ведь я помнила это состояние благодати. Поэтому я приветствовала все легкое. Рисование пером, фломастером, углем. Володя их делал множество, привожу здесь два замечательных рисунка. Я их назвала «Вельможа» и «Воин». Но можно и никак не называть. Ведь эти рисунки самодостаточны.
Есть еще одна работа Володи, которая меня удивляет не только мастерством, но и духовной наполненностью. Распечатка ее висит у меня на стене возле моего рабочего стола и смягчает, облагораживает, поддерживает в гармонии мое душевное состояние. Это копия Ангела Леонардо да Винчи – фрагмент картины «Мадонна в гроте». Копия сделана непосредственно в компьютере в графическом редакторе Illustrator. Кто знаком с этой программой, знает как трудно с помощью линий и точек выстроить объемное цветное изображение. А это изображение одухотворено. Здесь что-то болеутоляющее и успокаивающее: душевность, ласка, милосердие. Оно присуще и автору этой копии, которую копией уже не назовешь. Мне кажется, получился духовный автопортрет.
Володя, 16 лет. Ангел. Копия фрагмента картины Леонардо да Винчи «Мадонна в гроте». Графический редактор Illustrator