Примерно три тысячи лет назад в древней Греции появилось слово kosmeticos, что означало украшательство, наводить порядок, красоту. Отсюда берет свое начало современное понятие косметика. Однако тот же Пифагор, живший несколько позже, в VI в. до н. э. пошел еще дальше. Восхищаясь небесными процессами и телами, он узрел в нем изначальную красоту и мировой порядок и назвал его kosmos. Значение этого термина и сегодня наряду с понятием вселенная и мировое пространство еще имеет значение украшать, красота, прекрасный, гармония. Вот так, связав красоту с изначальным мировым космическим порядком, греки сформулировали саму основу понятия красоты.

 

Такое понимание красоты стало не только  для древней Греции, но фактически негласным руководством для всего остального мира, коль скоро вселенную  повсюду стали называть космосом. Конструкция – жизнь под знаком Красоты, так или иначе действовала еще не одно тысячелетие, вплоть до ХVIII века нашей эры, когда ее путеводная нить стала постепенному истончаться.

 

Идеи соразмерности, гармонии, уравновешенности стали вдруг уступать романтическим настроениям.  Романтизм – это  не  течение в искусстве,  а мировоззрение,  предусматривающее

путь к свободомыслию и новым исканиям. Писатели, художники, философы задумались о сущности человеческого бытия. Они решили  создать  портрет героя значительного,  не боящегося ни превратностей судьбы, ни природных стихий. Такой герой – победитель идет навстречу неизвестности, глядя в лицо опасностям. Он целеустремлен и отстаивает свои идеалы, он в поиске новых осмыслений и готов погибнуть ради свободы и вольнодумий. Для такого героя не существует преград. Он по – своему прекрасен и душа его возвышенна. Но вместе с тем такой герой несет с собой вихри и возмущения. Поэтому мы не редко встречаем в произведениях романтиков метущиеся облака, переходящие в тучи, штормовое море, печаль, трагичность и даже воинственность. Достаточно вспомнить Теодора Жерико «Плот медузы», Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ» или музыка Рихарда Вагнера «Полет валькирий». Все они свидетельствуют о потоках иных вибраций, которые стали стирать отлаженный веками миропорядок. Неосознанно романтики стали отходить от равновесия и красоты.

 

Ситуация еще быстрее стала меняться с приходом импрессионистов, которые занимались не столько соразмерностями форм, коими увлекались академики, сколько техническими особенностями искусства и в значительной степени формальными вопросами.  Так оптическое смешение красок из разрозненных точек и сиюминутные впечатления, увиденные в природе, их интересовали куда больше, нежели откровения Красоты. По сути, они исполняли прощальные танцы по уходящей эпохе, парадоксальным образом выписывая прелестные па, отвергая прекрасное. Можно сказать, что их деятельность осуществляла попытку осознанно отойти от красоты. Дальше  – больше. Философы и деятели искусства стали смешивать прекрасное и безобразное в одном флаконе. Их идею, как алгоритм, тотчас подхватили другие – и уже авангардисты ХХI века объявили, что в ее услугах не нуждаются и приговорили красоту к смертной казни. Веяния этих отрицаний докатились и до наших дней в виде полного смешения понятий о красоте.

 

Существует довольно много апологетов в современном мире, для которых красота – есть отживший  атавизм, не достойный внимания. Они считают выполнение конкретных сиюминутных задач куда прогрессивней  и продуктивней тех, что остались за порогом изысканных эпох. Хорошо это или плохо – не в том вопрос. Это данность со своими плюсами и минусами, о которых речь еще впереди. А пока сформулируем в общих чертах. Для начала скажем, что отрицание прекрасного и гармоничного расслоило общество на разные мнения. Отсюда результат того, что одно и то же произведение может вызывать массу эмоциональных противоречий в обществе, - от негативных до восхищения или вообще никаких.

 

Есть и другой вопрос. А всегда ли оправданы в искусстве поиски прекрасного? Оказывается нет, поскольку оно может нести совершенно разные функции. Так скульптурная композиция «Гибель Лаокоона и его сыновей» Агесандра или картина Питера Брейгеля  «Притча о слепых», это разговор не о прекрасном. Это драмы, которые заставляют задумываться о превратностях человеческих судеб. А в полотне В.В.Верещагина «Апофеоз войны» не стоит искать высоких духовных ценностей. Его создатель хотел показать ужасы войны и предостеречь людей от  безумия. Также плакат не преследует цель быть красивым,- его главная задача призывать, убеждать и агитировать. Или взять карикатуры и шаржи; разве мы ценим их за красивое? У нас срабатывает адекватная реакция на юмор – не более того. Карикатура развлекает и дает повод посмеяться над самими собой. Она заставляет улыбаться. Именно за это нам она нравиться. Есть также стили в архитектуре, которые предусматривают не любование ею, а практичные и экономические смыслы. Например, конструктивизм слишком холоден и упрощен для поиска высоких идеалов, но зато удобен и практичен на определенных этапах времени, когда требуется быстро и недорого построить жилье и учреждения.

 

В сущности, основная задача модернизма состоит в том, чтобы решать насущные проблемы общества и адаптироваться к условиям больших городов, где много движения, сутолоки, техники, транспорта. Здесь проявляет себя наилучшим образом дизайн. Возникнув из модернистских течений, таких как кубизм, супрематизм, сюрреализм, поп-арт и пр., искусство дизайна вкупе с полной творческой свободой – и есть его основные функции. Основателями сегодняшнего дизайна можно считать П.Пикассо, А.Матисса, В.Кандинского, К.Малевича, Э.Уорхолла, С.Дали, Р,Раушенберга… Без их участия мы до сих пор утопали бы в разного рода узорочьях, кружевах, рюшках и воланах, а наши дома скорее всего подпирали коринфские и дорические ордера (колонны) а ля древняя Греция или Рим. Независимо друг от друга они выявили формулу современного взгляда на жизнь, и тем самым задали  новую шкалу вкусов. Они во многом пошли по пути стилизаций и условностей, отметая все лишнее и тяжеловесное.

 

В  дизайне  не  стоит  искать   высоких  материй,  поскольку  это  не  его  принадлежность. Он лишь сиюминутная дань модных увлечений, где тоже есть место прелестному, очаровательному, привлекательному и даже изысканному – к тому, что можно отнести к понятию внешней, периферийной красоте, именуемой красивостью, но никак с прекрасным в высоком смысле, исходящему из Центра, из Вселенной.

 

Понятие современного дизайна заключает в себе обширный комплекс материалов, технических особенностей и весь спектр различных искусств – коллажи, графику, фотографию, ковку, литье, живопись, барельефы, инсталляции и мн.др., подразумевая утилитарное применение при оформлении чего – либо: книг, интерьеров, одежды, витрин… В сущности, дизайн, как самостоятельный вид искусства можно отнести к декоративному ремеслу широкого применения и очень напоминает народные промыслы. Не зря его часто выдают за поп – арт, что означает популярное искусство. Будет ли существовать этот вид искусства дальше? Разумеется, да, поскольку оно берет начало из глубокой древности и будет востребовано до тех пор, пока человек хочет окружать себя уютом, красивыми  и модными  вещами, домами, а также участвовать  в праздниках и всевозможных развлечениях.

 

Но вместе с тем существует проблема! Общество все чаще ощущает пустынность улиц большого города, где среди ярких огней словно на складе возвышаются архитектурные стеклопакеты, – громады из жестких конструкций, порождающие душевную пустоту. В данной связи люди все чаще  обращаются к природе, прислушиваются к зову сердца,  к звездам и ищут душевного равновесия, чего – то настоящего, подлинно прекрасного, дабы в полной мере чувствовать себя полноценными личностями, а не потерянными существами среди холодных проспектов сгрудившихся айсбергов.

 

Есть мнение, что одним из свойств красоты является ее редкость. Лично у меня не возникает отклика на данное мнение. Скорее она повсюду – стоит оглянуться по сторонам или поднять голову вверх, как прекрасное не замедлит себя обнаружить. Оно рассыпается бисером в самой природе: в плавно скользящих по небу облаках, в отливающих перламутровым глянцем морях и прибрежных скалах, шуме прибоя и журчании ручья, в грациозно скачущих лошадях и кружащемся по воздуху, подрумяненном солнцем осеннем листке. Наконец, она в мерцающих звездах, Луне и Солнце, которыми мы любуемся и вдохновляемся для поэтизации образов многие тысячи, а может и миллионы лет, с тех самых пор, как почувствовали глубоко у себя внутри тягу к несказанно прекрасному. Каждый день и каждый час заполнен ее величеством Красотой. Она вместе с самыми  необходимыми элементами – воздухом, огнем, водой, землей дана нам бесплатно  в общее пользование на все времена. Можно предполагать, что она и есть пятый элемент.Несколько реже истинная Красота встречается в среде людей, - то, что создается их талантами, умениями и поступками. Но даже здесь мы видим множество всевозможных потрясающих откровений творчества, которые отзываются в нас чувством удовольствия  от сопричастности с  гармонией,  высокими  стремлениями и тягой к совершенству, приносящему неизъяснимую радость.

 

Совсем другое дело уметь чувствовать проявления красоты, настроиться на волну ее восприятия, уметь замечать, быть готовым к встречам с ней. Всякий раз красота ускользает от нас, если мы спешим и не готовы к созерцанию, если пренебрегаем ее очевидными изысками. Если не хотим взращивать ее в себе подобно цветку, то она становится редкой гостьей на нашей улице. Тогда заменяем ее разного рода суррогатами, китчем, ширпотребом или вовсе теряем из виду. Но едва стоит подумать о ней, как мы вновь попадаем в ее объятия. И чем выше наши чувства, сознание, тем обворожительней становится Она, и тем полнее становится наш душевный сосуд.

 

А вот, что думал о красоте писатель Иван Ефремов, считая  ее высшей степенью целесообразности, и что она всегда связана с лучшими проявлениями жизни и созидательным творчеством. Хаос не способен творить. Он несет увядания,  разложения и болезни – именно то,что противостоит космической упорядоченности, целесообразности, гармонии, красоте. Далее Ефремов в своем романе «Лезвие бритвы» словами главного героя размышляет о том, что красота по сути своей объективна, поскольку задана изначально, вместе с зарождением всего сущего. Автор связывает ее не просто и не только с эстетическим, чувственным удовольствием, происходящем при встрече с прекрасным, но смотрит на вопрос через глубину эпох. Он видит в ней на первичном этапе биологически необходимые свойства для продолжения рода и лучшего потомства.  Для  этого в ходе эволюции  человек  получил  сложную  систему органов чувств. В связи с этим он пишет: «Высокая психическая мощь мозга человека еще больще обострила предметность зрения. Чувство формы стало у нас очень важным ощущением, и это немедленно использовала природа для той же великой задачи продолжения рода. Остро чувствуя форму, кроме цветов, звуков и запахов, мы получили всю гамму ощущений, из которых складывается  восприятие красоты. И вот, использовав чувство формы для влечения полов, природе необходимо было обеспечить автоматическую правильность выбора, закодировав в форме, красках, звуках и запахах восприятия наиболее совершенного».

 

Подтверждения вышесказанного мы обнаруживаем среди  живых организмов повсюду. Приведем для наглядности лишь несколько конкретных примеров. В физиологии птиц зрение является наиважнейшим инструментом их жизнеобеспечения. Они не только прекрасно видят добычу за километры, а многие хищники и за десятки километров, но также им необходимо  вовремя уйти от опасности – от столь же быстрых, как они сами, но более сильных. Орган зрения птиц воздействует и при выборе пары. Самцы многих пернатых обрели себе великолепные оперения. Их пестрые наряды (как правило, у самцов) буквально завораживают и гипнотизируют противоположный пол, склоняя ее к спариванию. Здесь мы обнаруживаем уже более интеллектуально выраженную особенность проявления красоты, - через эстетическое восприятие – и,  как результат, - улучшение потомства.

 

Схожие алгоритмы, но на более высоких и тонких уровнях происходят у приматов и людей в том числе. Чувство вкуса, красоты заложено в человеке генетически и находятся глубоко в подсознании. Потребность восприятия красоты в древних эпохах каменного века в основном выражалась на внешнем биологическом уровне, - процессе выживания и воспроизводстве семьи. Уже со времен палеолита успехом пользовались женщины с крепким телосложением, широкими бедрами, с хорошим запасом подкожного жира, развитой грудью и т.д. – все для вынашивания плода и создания сильных, здоровых, выносливых детей. Между тем мужчины котировались с отменным слухом, зрением, крепкими ногами, развитой мускулатурой, широкими плечами, мощной шеей и обладающие ловкостью. Все это необходимо ему в качестве надежного защитника племени и охотника, не только выслеживающего подолгу добычу, но чтобы пронести тушу зверя за много километров.

 

Далее Ефремов говорит о том, что ваятели прекрасного словно ходят по лезвию бритвы. Он поясняет, чтобы выявить истинную красоту необходимо обладать ее пониманием, глубокими чувствами и виртуозным мастерством. Любой отход в сторону означает удаление от Красоты. И кроме всего прочего он считает Красоту необходимо выявлять через научные параметры и исследования, которые приведут к ее совершенству, и так определиться ее объективное начало.

​

Со многими высказываниями Ивана Ефремова можно согласиться. Но есть два пункта, которые вызывают серьезные сомнения. Один из них, будто красота лишена субъективизма. Если бы было так, то красота оказалась везде одинаковой.  В действительности на опыте разных культур мы наблюдаем как раз обратное, – каждая культура несет в себе потенциал своих особенностей красоты. Более того, она меняется в зависимости от эпохи и тех мировоззренческих особенностей, которые преобладают в данный момент времени. Поэтому будет правильнее считать, что Высшая объективность, посетившая автора, соединяется  с его индивидуальностью, затем трансформируется через его душу и сознание, а после воплощается в виде прекрасных произведений. Подобные произведения  нет смысла строго вычислять линейками и формулами, хотя это тоже пытались делать множество раз, например, применяя Золотое сечение или спираль Фибаначи. Это еще один пункт моего несогласия с Ефремовым. Мы всегда будем находить Красоту в отходе от строго математических или  анатомических расчетов, больше доверяя визуальному восприятию мастера – индивида.

 

Сегодня мы снова задаемся вопросом – что такое Красота? Какой мы Ее видим? Какие ощущения наполняют нас при встрече с Прекрасным? Какие смыслы вкладываем и чего ожидаем? На страницах этой книги прозвучал рассказ о красоте, искусстве и удивительных людях, которые мечтали об освоении космического пространства. Эти люди внесли свои знания и идеи в мироустройство, чтобы наш мир стал более совершенным и гармоничным. По сути, ими заложен новый виток цивилизационного развития планеты, в котором знания о вселенной расширятся вместе с возможностями. Для них Красота являлась основополагающим звеном, без которого невозможно дальнейшее преображение Земли.

 

Сначала они были всего лишь мечтателями – одиночками, но потом их голоса крепли и их подхватили другие. И уже ХIХ веке образовалось целое сообщество людей, которое размышляло о преображении всего человечества. Объединенные схожими мировоззренческими позициями, они образовали особый культурный пласт именуемый Русским космизмом. А к началу ХХ века в России тема космоса и духотворческого преобразования были столь популярны, что казалось еще немного и перед нами откроются Великие тайны Вселенной. Однако страна в целом оказалась не готова к столь решительному шагу. Неожиданно грянула       1-я мировая, потом революции, дворцовые перевороты и гражданские войны, а в довершении – 2-я мировая ВОВ. Процесс задержался, поскольку всем оказалось не до красоты и космоса.

 

Однако мечты и идеи Русского космизма не канули в Лету, а в дальнейшем послужили фундаментом для советской космонавтики. Вдохновленное идеями русских космистов новое поколение ученых, изобретателей и конструкторов, таких как С.П.Королев, В.П.Глушко, Ф.А.Цандер, Б.Е.Черток и мн.др., которые стали разрабатывать принципы летательных космических аппаратов и их обеспечения. Итогом общих планомерных действий в 1957 году Советский союз запустил первый искусственный спутник Земли, а в 1962 году – произведен первый запуск космического корабля с человеком на борту. Имя первого космонавта теперь известно всему миру. Это Юрий Гагарин.

 

Сегодня Россия снова заявляет о своих приоритетах по части освоения космического пространства и модернизации космических технологий. При этом важно осознавать, что наука и технопрогресс не могут отрываться от культурных ценностей, понятий искусства, красоты, гармонизации и творчества. В противном случае технические идеи окажутся не только бессмысленными, но и приведут к колоссальным негативным последствиям. Новая эпоха космического мышления  открывает перед человечеством необозримые перспективы, где человек сможет органично вписываться в окружающее пространство, сохраняя себя как индивидуальность, и при этом не подавлять себе подобных. Важнейшей задачей на данном этапе развития станет чувствование небесных пульсаций. Размышляя о вселенной, нам понадобится  еще большая связь космоса и красоты.

 

Подводя итог к сказанному, стоит вновь обратиться к высказыванию нашего великого художника и мыслителя, ученого и путешественника, писателя и общественного деятеля Н.К.Рериха, для  которого  поиск  красоты  был  смыслом  всей его жизни: «В новых  открытиях современности  много  дано  человечеству. Люди  полетели, растворяя  условные границы. Но с какой же вестью? Люди послали свой голос через безбрежные пространства, но каков этот зов? Мы имеем право совершенствовать Прекрасные открытия лишь во имя культуры. Мы имеем право облегченно создавать лишь во имя великой будущей культуры. И нет такого черствого человеческого сердца, которое бы не смягчилось перед понятием Культуры». Держава Света 1931г.