Никто и никогда после Николая Рериха не смог столь величественно, выразительно, многопланово, невообразимыми живописными каскадами цветовой палитры воспеть поэтику и архитектуру гор. Как Леонардо да Винчи есть непревзойденный мастер портрета, как Айвазовский является непокоренной вершиной морских пейзажей, так и Рерих остается самым прекрасным певцом горных стихий. Впрочем, сказать, что горы Рериха – особая стихия, – означает приоткрыть лишь малую часть тех смыслов, коими они наполнены. Горы Рериха – есть голос самой Матери-Земли, мощь коих – мы это чувствуем – идет из самых недр, готическими пиками уносится в высшие миры, туда, где зарождается дух планеты. Эти горы очаровывают нас своими отрогами и заставляют трепетать перед их красотой и величием. Автор волею своего могучего дарования разворачивает перед нами дивную, бесконечно разнообразную легенду жизни. Она заставляет нас, зрителей, оторваться от земной суетности, приглашая к незабываемому полету меж горных вершин. В начале этого полета будет захватывать дух. Но потом, когда мы, расправив крылья, начнем парить над этими дивными вершинами и ущельями, мы предадимся полному восторгу. И вот уже сквозь ветер доносится архаичное пение то синих, то розовых, то изумрудных скал. Мы ощущаем, как люди и вросшие в эти скалы храмы слагают древние легенды и общечеловеческую мудрость. И мы также чувствуем, как земные токи через хребты и пики уносятся вверх, в небесную бесконечность. И если прислушаться, то услышим в их вершинах таинственный Зов Вселенной.

 

5. ЖЕЛТЫЙ ЦВЕТ

 

Период времени в искусстве, о котором будет идти дальнейшее повествование можно окрасить произвольным цветом в силу того, что оно находится в стадии формирования и затрагивает близкую нам эпоху – имеется ввиду ХХ–ХXI века. Поэтому такое искусство можно выразить серебряным, золотым или оранжевым спектром. Лично мне хочется назвать его желтым, поскольку с этим цветом есть ассоциация молодости и солнечной активности, стремление к свету и тяга к синтезу разноплановых знаний. Этот цвет символизирует жизнеутверждающий дух созидания. Желтый цвет – это также разбегающиеся в разные стороны снопы ярких лучей, высвечивающих то лучшее, что накоплено тысячелетним опытом множества мастеров. Наконец, – это душевное состояние, которое пробуждает в нас яркие чувства полета, прорыва в небесную высь и сближения со звездами.

​

Следует начать с того, что космисты остаются неисправимыми романтиками, продолжателями великого наследия эпохи романтизма, начавшегося в XVIII–XIX столетиях. Они – мечтатели. И это прекрасно, потому что мечта есть бескорыстная энергия юных, опрокидывающая замшелый прагматизм и застойные системы. Можно сформулировать и так: если человек не разучился мечтать о прекрасном и возвышенном, в нем уже трудится неутомимый космист. Человеку свойственно мечтать о чем-то светлом и невероятном. Однако зачастую наши мечтания остаются за порогом детства и юности, и с возрастом почти полностью улетучиваются или мельчают до простых понятий типа: приобрести какую-то вещь, предмет или занять «теплое местечко» в офисе, или выложить карьерную лестницу, а может убрать конкурента с дороги. И все это, чтобы опутать собственную жизнь несметным количеством вещей, пустых безделушек и бессмысленностью собственного существования. В итоге – ничего возвышенного и романтичного, сплошная проза и вечная борьба со всем миром. Такая борьба становится приоритетной функцией массового существования, смысловым рычагом наших судеб, в глубине которых тонет непосредственная радость бытия и рушатся светлые, чудесные миражи из мира детства. Но когда свет убирается, то, как известно, ему на смену приходит темнота. А в ней идет беспощадное навязывание властных сил, склонных к милитаризации. Они же убеждают нас в том, что это и есть существующая реальность мира. В противовес сложившейся, не слишком радостной, системы, космисты остаются искренними мечтателями о светлом будущем - гармоничном взаимодействии природы и человека. Они ваятели-демиурги, высекающие всеобъемлющую любовь и красоту из серых глыб невежества. И, в этом смысле, они всегда остаются детьми в розовых очках, ибо космизм и романтизм – это два луча, исходящих из одного источника, освещающие будущее, которое возможно увидеть пока что с помощью этих самых очков.

​

Собственно, из недр людских мечтаний, из этих двух лучей зародилось и само искусство, которое служило противовесом прозаичности и одичанию. Искусство всегда стремилось приукрасить жизнь, сделать ее полноценней, разнообразней и значимей. Оно лепило нашу реальность мало-помалу, из века в век выводило человечество из потемков, продвигая к совершенству и свету. С древнейших времен оно являлось основополагающим возделывателем чувств. Поэтому, – искусство первично. Вначале было оно – духотворчество, и все произрастает из его кокона: мировоззрения, религии, обрядовые практики, культура, поведенческие аспекты, а впоследствии появились: наука, экономика, политика и пр. Вот почему, когда люди пытаются пренебречь или переставить творчество и искусство на нижние ступени по значимости, общество теряет свою органичность и привлекательность, оно быстро деградирует и, как следствие, имеет социальный гравитационный коллапс, поскольку исчезает тонкая настройка общества. И напротив, если у государства, города, народа заложено стремление к искусству и творческому созиданию, как правило, предполагается устойчивый успех. При этом заметим, под словом искусство подразумеваем некий творческий акт, поскольку самого понятия искусства на заре человеческой жизни не существовало. А душевный порыв уже происходил в виде танца, украшений, линий, знаков, изображений животных на камнях, или в виде орнаментов на глиняной посуде. Само же слово искусство в русском языке появилось относительно недавно, лишь в XVIII веке, благодаря писателю Василию Тредиаковскому, который и ввел его в употребление.

​

Конечно, люди искусства не в силах напрямую противостоять людской агрессии и антагонизму, существующему на Земле. Но их произведения в состоянии сгладить в той или иной степени враждебные настроения, и искусство космистов в лучшей мере справляется с этой задачей. Оно значительно улучшает тонкие настройки в обществе и является универсальным объединительным звеном окружающей среды. Скажем больше, художник, в широком понимании этого слова, – есть строитель цивилизаций. Он зачастую творец невидимого фронта, но от него главным образом зависит преобразование планеты.