СОДЕРЖАНИЕ
СОДЕРЖАНИЕ
Выпуск
1
12 марта, 2018 года
7
Свет искусства
Ольга Пискарева
Семена
Нового мира
(ЗАПИСКИ УЧИТЕЛЯ ИЗО)
Глава 2. (Продолжение. Начало в третьем выпуске)
Основы композиции как средство
развития образного мышления
Недолго мы маялись, и вдруг, получили неожиданный, но долгожданный подарок – конспекты по основам композиции.
Тетрадь принадлежала харьковскому художнику и педагогу Виктору Игуменцеву. (Харьковский художественно-промышленный институт). Я училась на другом отделении, но слышала о нем, как о толковом педагоге-новаторе. Его дочь, Наташа, узнав, что я интересуюсь композицией, принесла мне (под большим секретом!) конспекты своего отца на одни сутки. Я их старательно переписала слово в слово, т.к. ничего не понимала. (Ну почему мы его не спросили?) А потом постепенно начала вникать и строить по ним свои уроки. Это были просто краткие записи о простейших элементах композиции, источник которых мне был неизвестен. Открыв тетрадь на фразе «Точка – это сжатая информация о мире», я ощутила радость встречи с чем-то новым и родным. С предвкушением интереснейших открытий я принялась вместе с детьми изучать вот эти основы и творчески осваивать мир мысли.
Дети 9-12 лет. Точка, линии. Упражнения по композиции:1.Поставить точку в оптическом центре,2-8.С помощью линии создать объем, пространство
Мы делились друг с другом идеями, открытиями, вместе радовались удачам, творили. И я считаю, что такое сотворчество заключает в себе ценные зерна педагогики, когда учитель не дает готовое, а вместе с детьми ищет и открывает. И результаты были неожиданными и эффективными.
Так, первый элемент композиции – точка – стал для нас элементом мира. Изучая ее визуальные свойства, мы раскрыли для себя космическое звучание этого маленького элемента, его всеобъемлемость. Мы впервые задумались, а что такое, собственно, точка в нашей жизни? Точка – это звезда и далекая галактика. Точка – это маленькая букашка, а в ней сложная жизнь целой Вселенной. Точка – это атом со своим космосом. Рассматривая в микроскоп живую клетку, мы видим там целые звездные системы. Точка может расширяться до бесконечности и сжиматься до бесконечности. Таким образом, точка заключает в себе полную информацию о мире. Мы обратились к философии, физике, математике, биологии, астрономии, мы учились изучать и сопоставлять, искать единство во всем.
Так мы прикоснулись к космической геометрии.
«Проведенная граница есть точка, сущность которой есть движение; но, будучи без частей, эта сущность не есть действительное движение, но лишь стремление к нему. От этого сначала происходит протяженность, пространство, форма и последовательность, или время. Как в геометрии точка порождает линию, линия – плоскость, и плоскость – тело, то и тут стремление точки направляется к линиям, плоскостям и телам. Другими словами, Вселенная заключается in ovo, в первой естественной точке» И.Сведенборг «Теория Вихревого Вращения».
Следуя этому принципу, мы стали изучать точки, линии и плоскости как элементы построения мира. Мы представляли их движение в пространстве и времени, прислушивались к их звукам и ритмам, соотносили с образами и событиями.
Упражнение на движение по глубине плоскости
Например, движение по глубине плоскости. Задание звучало так: «Создайте иллюзию глубины». Все упражнения сделали ребята 10-12 лет дома с помощью черной бумаги, ножниц и резинового клея (чтоб можно было отодрать и переклеить, компьютеров тогда у нас не было). На занятиях мы анализировали упражнения, радовались интересным находкам. Обратите внимание на композицию Оли Левиной, 12 лет и Жени Козлова, 10 лет. Они как бы уже выходят за рамки трехмерности.
Олина решетка свистит и шумит, напоминая взлетную полосу. Притом, эффект обозрения как будто из кабины самолета не покидает зрителя, приковывает его
Оля Левина, 12 лет. Движение по глубине плоскости. Женя Козлов, 10 лет. Вторжение
взгляд к полосам, летящим навстречу набирающему скорость самолету. И вот мы видим, как отрываемся от земли, стыки мелькают быстрей, стук шасси пропадает, и мы уже летим. Полосы черной бумаги, разнокалиберные и как бы невпопад приклеенные, создают ощущение расслоения воздуха, миража, ряби в глазах, шума ветра. Мы тогда почувствовали, что линии могут звучать. Обнаружили в изображении координату времени.
Интересна работа Жени Козлова – «Вторжение». Здесь возникает чувство чего-то необычного, иномирного. Внедрение одного мира в другой, в иное измерение. Упражнения по композиции так расшевелили мышление ребят, что многим хватило только опытов с линией, чтобы у них повключались все творческие процессы.
Некоторые ребята увлеклись графическими символическими композициями. Другие развивая и углубляя тему «линия», стали приносить множество идей для полноценных графических работ, которые и воплощали. Некоторые начали экспериментировать в графике и живописи, придумывая свои техники.
Экспериментировали все. Много работали дома. Каждого повлекло за собой свое собственное творческое направление. Мне трудно стало соблюдать последовательность программы, она стала расползаться, и после нескольких попыток вернуть учеников в какое-то единое движение, не дали результатов. Мне пришлось искать индивидуальные формы работы, и вскоре я создала группу индивидуального обучения, которая явилась важным условием для творческого всплеска и раскрытия индивидуальностей.
За точкой и линией шли по порядку следующие темы: визуальные свойства плоскостей, композиции из геометрических фигур, статика, динамика, свойство диагоналей, сгущение-разряжение и т.д.
Приведу некоторые примеры активизации образного мышления в результате выполнения простых упражнений.
Возьмем упражнение на свойства диагоналей. Есть правильная диагональ или положительная (В. Кандинский) – диагональ взлета. И есть диагональ падения
Диагональ Взлета: Оля, 13 лет. Мцыри; Лена, 11 лет. Прокол; Майя, 13 лет. Восстание; Аня Ш., 12 лет. Погоня
(неправильная, отрицательная). Любое движение слева направо облегчается, любое движение справа налево – затрудняется. Правильная диагональ идет из левого нижнего угла в правый верхний, быстро взлетает. По неправильной (из правого нижнего угла в левый верхний), лучше не взлетать и вообще не двигаться вверх– встретишь сопротивление сил природы, это как движение против течения, часовой стрелки или ветра.
Там уже существует некая невидимая горка, по которой скатываешься вниз. Но дети зачастую нарушали это правило, карабкаясь по неправильной диагонали вверх, показывая тем самым напряжение, усилие, преодоление. Здесь можно говорить о восхождении, личностном и духовном росте. Ребята не захотели просто двигать геометрические фигуры, а придумывали образы. Динамические свойства диагонали так велики, что рвут путы, пробивают насквозь увесистый шар, поднимают восстание.
Диагональ падения: 1.Денис, 11 лет. Подпрыгнул. 2.Аня С., 12 лет. Падение вниз. 3.Лена Н., 11 лет. След. 4.Оля Л., 12 лет. Падение. 5.Аня С., 12 лет. Легкие шарики. 6.Лена Н., 11 лет. Бильярд
Мы обсуждали каждую работу, я задавала вопросы, ученик отвечал. Другие ребята подключались, и возникала дискуссия.
Диагональ падения или неправильная тоже дает в разнообразии решений новые мысли, идеи.
Кто-то из ребят сотворял какую-нибудь необычность и многие пытались разработать свою идею. В упражнении на динамику Юля Коц, самая юная ученица (9 лет), придумала колебательные движения, и за ней пошли многие, разрабатывая свои варианты колебаний. Юлина работа первая.
Колебательные движения. Упражнения детей от 9 до 12 лет
Юля
Юля работала много. Как-то пришла ко мне ее мама с претензией, что я так нагружаю Юлю, что она даже не гуляет. Я ей объяснила, что у нее просто девочка очень старательная и сама много работает, но ведь это хорошо, это признак настоящего художника. А выгнать гулять – это уже Ваша забота. Как потом выяснилось, Юля выклеивала два варианта упражнений: для меня и для себя.
Юля Коц, 12 лет . Во время награждения в Мэрии Нью-Йорка первой премией за плакат «Береги радугу!»
Юля с мамой собирались уехать в США, и Юля готовила материал, который сможет там показать. Я об этом узнала через 2 года, когда Юля прощалась. Эта девочка еще удивит меня много раз, а потом и своих американских учителей.
В первый же год в США, Юля выиграла конкурс сочинений в школе, написав поэму (на английском языке!) с иллюстрациями. Еще через полгода Юля получила первое место в Нью-Йорке в конкурсе плаката по теме охраны окружающей среды. И от мэра города Нью-Йорка Динкинса лично получила премию в 500 $.
Так основы композиции, которым она уделяла так много времени, научили ее творчеству. Упражнениями по композиции заинтересовалась Юлина учительница Нью-Йоркской художественной школы и просила выслать программы, по которым мы работаем. А ведь их не было! Позже программы я сочинила по результатам работы с детьми, их даже напечатал методический отдел нашего Дворца пионеров и распространил по районам. Мне даже поручили вести семинары, чтобы внедрить эти программы в районных Домах детского творчества. И я вела эти семинары. Но совсем, совсем не обязательно было идти по нашим стопам! Все это я поняла с годами опыта.
Я думаю, что любые основы открывают путь к Единому Источнику вдохновения и мысли. (Основы живописи, например, или музыки.) Главное, чтобы это действительно были основы, то есть корневые вещи, начала. Тогда я не понимала, что у каждого педагога свой путь, и к основам он должен сам прийти в результате активного поиска в сотрудничестве со своими учениками. Поэтому мои программы нигде больше не прижились, как не прижились в нашей студии чужие программы, по которым я пыталась работать.
Юля была лидером в студии, первооткрывателем. Именно она, самая маленькая, сделала первую сюжетную композицию из геометрических фигур.
Задание снова было очень простым. Звучало оно так: «Композиция из геометрических фигур».
Композиция из геометрических фигур:
1. Юля Дорошенко, 12 лет. Любовь. 2. Лена Пащенко, 13 лет. Дартаньян и Миледи. 3. Роман Ш., 15 лет. Интимность. 4. Юля Коц, 10 лет. Кай и Герда. 5. Роман Ш., 15 лет. Озоновая дыра. 6. Неиз.?. 7. Оксана, 11 лет. Одиночество. 8. Роман Ш. Возрождение
По программе нужно было гармонично расположить на плоскости (квадрате) различные фигуры, добиться равновесия и визуального взаимодействия в картинной плоскости. Юля же принесла «Кая и Герду».
Как же она с помощью геометрических фигур создала живые образы? Кай колючий, неприступный. Он загнан в угол, ощетинился всеми колючками-льдинками, а внутри у него живое сердце (круг). Такое же сердце у Герды. Она как бы идет вниз по лестнице, очень осторожно (спуск по диагонали взлета происходит медленно), как бы протягивая к Каю свои руки. Квадраты с одной стороны защищают сердце Герды от уколов треугольниками, с другой, строят коридор, путь, лестницу, по которой она к нему спускается.
Юля Дорошенко 12 лет Любовь, Юля Коц, 9 лет Кай и Герда
Ребята начали вслед за Юлей приносить свои образы. Композиция стала любимым предметом в студии.
Ради интереса ребята просили меня угадать, что они изобразили. Началась эта как бы игра с упражнения, которое выполнила Юля Дорошенко:
– Юля, что это?
– Угадайте.
– …Любовь?
– Правильно.
Переворачиваю листочек и читаю: «Любовь».
Мы здесь видим две фигуры, собранные из квадратиков и кружочков. Мужчина, конечно, с квадратной головой. Он стоит прямо. Женщина склонила свою голову (круг) на грудь мужчины. Квадратики и кружочки взаимопроникают, создавая единство. Работа пронизана нежностью. Наверное, мои коллеги заметили, что изображение маловато, не уравновешено с фоном, слишком много вокруг белого поля. Я попросила Юлю переделать работу, чтобы добиться равновесия в картинной плоскости. Юля старалась очень и принесла одну за другой две работы. Кружочки и квадратики были больше, все было хорошо размещено, композиция была идеальной, но любви больше не получилось.
Тогда мы поняли, что есть вещи, которые повторить нельзя. Это вдохновение, это момент жизни, это состояние любви. Мы все это отметили: чувство повторить нельзя. Сегодня оно одно, завтра уже другое, и для его выражения уже нужны не квадратики и кружочки, а сочетание, возможно, совершенно других элементов. Позже я уже не придерживалась и правил равновесия. Художник может и должен нарушать правила, расширяя границы выражения и восприятия. Сейчас бы я не стала требовать уравновесить фон с изображением, потому что работа, выполненная в состоянии вдохновения, не может оцениваться какими-либо установками разума.
Одиночество
«Одиночество» Оксаны угадала не только я, но и ребята. Здесь все очень ясно, образно просто. Ее сущность квадратик, сущности других – кружочки. Квадратик один в темноте. Кружочки вместе на свету. Он внизу, они наверху. Ему плохо, им хорошо. Одиночество подчеркнуто границей – диагональю падения, образованной черным миром отверженности. Квадратик белый, кружочки черные. Может, он – белая ворона? Во всяком случае – он другой.
Оксана, 12 лет., Валя, 13 лет., Маша З., 13 лет. Одиночество
Часто, очень часто дети оказываются в одиночестве, особенно дети с выраженной индивидуальностью. В социуме обычно люди группируются и диктуют свои правила жизни с позиции большинства, силы. И если у тебя свой взгляд на вещи, ты становишься изгоем. Эта тема была насущной для многих ребят нашей студии, поэтому они сразу поняли образ. А потом каждый сделал свое «одиночество».
Одиночество бывает разным. Космическое одиночество, мировое, социальное. У Вали одиночество космическое. Черта сверху отрезает общение с Высшим миром. От недостатка космической энергии, сердце страдает, болеет, вянет как цветок в пустыне.
Чувство оторванности, богооставлености, чувствуют многие тонкие дети. Посмотрите на «Одиночество» Маши. Какая тихая, кроткая тоска выражена в фигуре кошки, сидящей под луной. Чаще всего дети страдают от своей инородности. Странный, иностранец, с другой страны, иной, чужой. Света, например, изобразила зеленый эллипс в окружении белых квадратов на черном фоне и назвала композицию «Невыносимо».
Меня часто спрашивали: «Почему ты говоришь о спасении детей? Ты сильно как-то преувеличиваешь». Спасение ребенка от одиночества, – одно из самых неотложных дел, которые могут быть у учителя. Иначе беда.
Искусство не только выявляет проблемы детей, но и исправляет. Для того, чтобы ребенок не чувствовал себя одиноким, ненужным, негодным, лишним, ему нужно подарить самого себя, то есть, открыть его дар, показать его собственную силу в творчестве. Он тогда начинает понимать: «Я не плохой, я иной».
Света У., 11 лет. Невыносимо. Композиция из геометрических фигур
Лена. «Д’артаньян и Миледи»
Лена была тихой, неприметной. Как она рисовала? Не знаю, не заметила. Но она нуждалась в моем внимании, ей хотелось, чтобы я тоже ее похвалила, оценила. Я была молода, и больше любила творчество, чем детей. Господи, им и этого тогда хватало, сделают что-то необычное, заинтересуют меня, и вот уже появляются к себе ростки уважения.
Итак, Лена. В процессе работы над композицией, которую она тоже переделывала несколько раз, я стала к ней относиться с интересом, а когда она сделала законченный вариант «Д’артаньяна и Миледи», я была в восхищении и всем учителям показывала ее работу. О ней даже Виктор Игуменцев, когда мы с его дочерью добровольно себя разоблачили и показали ему плоды нашего проступка, отозвался уважительно и сказал: такие композиции даже моим студентам не по силам. Как 13-летний ребенок мог такое сделать? Вообще-то ему понравилось много работ, и он выразил предположение, что основы композиции нужно давать детям, а студентам уже поздно.
Интересна история создания «Д’артаньяна и Миледи», она перекликается с историей создания композиции «Любовь» и выявила тот же закон: нельзя повторить, запечатлеть одно чувство дважды, сотворить один и тот же образ, как нельзя дважды войти в один поток.
Лена П., 13 лет. Д’артаньян и Миледи. Путь создания образа
Лена не сразу нашла образ Миледи. В подборке, которую я представляю, только три работы. Лена в поисках Миледи их сделала пять. В образе Д’артаньяна она выразила треугольниками его ненависть к Миледи, убившую Констанс, и все мы согласились с этим решением. Но Миледи никак не соответствовала своему образу. Только пятый вариант был единодушно принят мной и ребятами. Но Д’артаньян, наоборот, потерял свою выразительность. Если на первой работе на его «лице» мы видим смятение и боль, растерянность, то есть человеческие чувства, то на последнем все это теряется, Д’артаньян здесь спокоен и даже равнодушен. Но в этой идеальной композиции нельзя было ничего уже менять, здесь нам важней была композиция, и мы пожертвовали образом. В случае с «Любовью» было наоборот. Тут гибкость нужна.
Роман. Озоновая дыра
Роман Ш., 15 лет. Озоновая дыра. Путь создания образа
Роман принес красивую, аккуратно выполненную композицию. Я спросила:
–Что это?
– «Озоновая дыра».
– Красиво, но это не дыра. Посмотри, это облако. Надо, чтоб смотрелось дырой. Хочешь сделать именно озоновую дыру? Переделай.
– Ладно, нехотя согласился Роман. Он ведь потратил несколько часов на эту работу. Потом новый вариант – тоже очень красивая композиция.
– Рома, это опять не дыра, а гора. Черное на белом дырой не смотрится. А вот на черном белое всегда воспринимается как просвет. Попробуешь?
– Ладно.
Следующая композиция изображала уже дыру. Но было сложно, многословно. К тому же причина и следствие (дыра и куча вредных веществ, насыпавшихся через нее на землю) резко разделялись горизонталью.
– Рома, у тебя получается плакат, и он должен быть немногословен. Необходим только оклик, чтобы тебя услышал проходящий и остановился, задумался. Один звенящий символ.
И наконец, Роман придумал ясный лаконичный образ. «Озоновая дыра» была четвертой. Все понятно и красиво. Вот дыра, вот падает черная пыль, вот она ложится на белую землю. Цельности добился благодаря форме усеченной пирамиды. Роман после этого стал много работать. Впоследствии он поступил в архитектурный институт. Но я хочу остановиться еще на одной удивительной работе, это – «Рождение».
– Рома, что это?
– Рождение.
– Рождение? А можно назвать ее «Возрождение»?
– Можно.
Из мусора, земли, хаоса рождается чистое яйцо – зародыш жизни: Яйцо – символ любой жизни, будь то Вселенная или птица, мир или существо.
Почему я хотела назвать «Возрождение», я не знаю. Возможно, это название было продиктовано предчувствием грядущих событий.
Наступило лето. Наш коллектив своими силами делал ремонт студии. И вот к нам подходят американские туристы и пытаются что-то у нас расспросить. Нашу студию с цветными витражами, расположенную немного в глубине парка, они увидели, прогуливаясь по Сумской улице, и подошли поближе. Оказалось, что американцы – наши коллеги из школы искусств в Бэй Вилледже. Мы познакомились. Между Владимиром Александровичем и Маргарет, директором этой школы завязалась переписка, и мы решили организовать международную выставку сначала в США, а потом в Харькове.
Роман Ш., 15 лет. Возрождение
Шел 1990 год. Он знаменовался концом холодной войны и началом возрождения добрых отношений между нашими странами. Возрождались и культурные связи. Когда наша выставка уехала в США, ее экспонировали в нескольких штатах. На афише этой выставки, американцы поместили как символ возрождения наших культурных отношений Ромину композицию «Возрождение». Возрождение мира, дружбы, сотрудничества.
Наша выставка вернулась, пополненная детскими работами американских и немецких детей. Это было через полгода после разрушения Берлинской стены. Детские работы из Западной Германии были первыми ласточками в нашу страну. В то же время началась перестройка и распад СССР, раздувалась «холодная война» между Россией и Украиной. На Украине, как и во всей стране (бывшем СССР) начинался хаос, разобщение, разруха, тем не менее, в Харькове в 1991 году благодаря совместным усилиям педагогов и детей состоялась международная выставка детского искусства. И рисунки наших детей были на достойном уровне.
В этой главе я пишу только лишь о предмете «Основы композиции». Но уже в рамках учебной дисциплины, основанной на упражнениях, были сделаны работы, которые повысили статус упражнения до произведения искусства.
Саша. «Сотворение Мира»
Я уже упоминала, что многие ребята не завершив весь курс основ композиции, начали творить самостоятельно, расходясь как бы в разные стороны, в связи с чем, мне пришлось учиться работать с каждым индивидуально. Раньше я звала за собой, и была очень требовательной, но постепенно отошла от авторитаризма, предпочитая идти за детьми, у которых пробудилось сознание и страсть к собственному развитию и познанию.
Возьмем «Сотворение мира» Саши Иванова. Уже после первого упражнения с точкой, у него начали рождаться интересные идеи. После удачного наброска на свойства линии, он отошел от программы, занявшись выполнением упражнения в материале (офорт). И я его поддержала, так, как он увлекся идеей мирового строительства (или космической геометрии), что интересовало также и меня. Так упражнение превратилось в произведение.
Вспомним Сведенборга: «Как в геометрии точка порождает линию, линия – плоскость, и плоскость – тело, то и тут стремление точки направляется к линиям, плоскостям и телам. Другими словами, Вселенная заключается in ovo, в первой естественной точке».
Саша хотел именно поэтапно изобразить процесс сотворения многомерности, дифференциации мира из нуля. Он хотел показать, как из точки рождается одномерная линия, потом двумерная плоскость, трехмерное тело, остальные измерения касаются уже человека. Сначала появился бумажный самолетик.
Пересекающиеся линии рисуют клетку, получается тетрадный листочек в клетку, то есть, двумерная плоскость. Листочек сворачивается в бумажный самолетик.
Саша, 14 лет. Сотворение мира. Офорт, акватинта
Родилась третья координата, т.е. тело. Трехмерное тело самолетика вытягивается и летит в бесконечную точку, в полете формируя человека. Он еще не родился, но протянутая рука раскрыта Небу, чтобы принять Мощь Мира. Здесь точка приобретает метафизическое звучание – это начало пути и его бесконечность одновременно.
Потом я часто подвигала детей воплощать в офорте свои идеи по основам композиции (пока других идей у них не было). Я хотела, чтобы ребенок видел, как может работать материал, какие знания, какое мастерство, какая воля необходимы для воплощения мысли художника. Так он учится быть творцом.
Саша делал «Сотворение Мира» несколько месяцев. Почему так долго? Кроме того, что офорт – это кропотливая работа, Саша еще никак не мог хорошо нарисовать руку. И для того, чтобы выполнить свой замысел, необходимо было срочно учиться рисовать. Но не просто рисовать, а целенаправленно и качественно. Дети не хотят учиться чему-либо, не имея конкретной цели. Мы знаем много примеров, когда они бросают художественные школы и даже вузы. Традиционное обучение в наше время теряет свои основы, становясь рутинным. Знания, навыки ради пока еще не придуманных будущих картин, изображение натюрмортов, пейзажей и натурщиков без задачи творческой – только уводит от смысла искусства, погашает огни.
Необходимо научить будущих художников сначала мыслить, освободить их сознание, научить рождать идеи.
Художник – прежде всего, мыслитель. Мысль летит впереди. Но чтобы суметь ее воплотить, необходимо мастерство. Именно так, а не наоборот. Хотя... могут быть исключения. Если учитель сам художник, творческий человек, он может с любого конца начать учить, и у него все получится.
Саша Иванов, 14 лет. Кости руки. Саша Иванов, 15 лет. Эразм. Копия рисунка Дюрера
Для того чтобы нарисовать руку, Саша много рисовал руки с натуры, изучал анатомию.
Глядя на анатомические зарисовки руки, мы видим, что Саша качественно выполняет академический рисунок. (На уровне второго курса института.) Потом пошла цепная реакция. Саша увлекся рисунком. Он понял его смысл, его важность. Он пришел к академическому рисунку по необходимости, изнутри, в результате собственного процесса познания. Здесь, минуя традиционную школу, мы применили метод собственно творческого процесса, когда художник обращается к изучению формы для выражения своего замысла. То есть, сначала идея, мысль, потом штудии. Саша пытался понять, как рождается третье измерение: тело.
Возьмем Сашину копию рисунка Дюрера «Эразм». Данный рисунок очень наглядно показывает на приемах изображения складок одежды как образовывается объем из плоскостей. Вспомним: «Плоскость рождает тело». На рисунках Дюрера ясно выражено, как одна плоскость переходит в другую, где идет соединение или излом формы. Как взаимодействуют координаты, создавая иллюзию пространства. Трехмерного, конечно. Но с некоторыми учениками мы понимали, что без расширения измерений плотного мира, без проникновения в невидимые миры, картина все равно будет плоской, посюсторонней. Изучая основы композиции, мы коснулись многомерности и иномирности, мы были уже остро заинтересованы проникновением в эти иные миры.
Постепенно (в течение 1-2 лет), основы композиции уступили место самим композициям, творческим работам: иллюстрациям и картинам. Этот переход происходил естественно, как логическое продолжение. Например, иллюстрации. То, что не получалось раньше, вспоминалось и создавалось.
Алиса в стране чудес
Тему Алисы я пыталась ребятам дать раньше. Но дети не могли выстроить пространство, в котором путешествовала Алиса. И только упражнения по основам композиции помогли нам это сделать.
Я показала детям принцип ленты Мебиуса, и они начали с нею экспериментировать. Путешествуя по обеим сторонам перекрученной плоскости, мы выходим в другое измерение, а потом возвращаемся к исходной точке, не встречая препятствий. Размышляя о Мебиус-факторе, мы заглянули в кроличьи норы и черные дыры, имели представление об искривлении пространства, а отсюда и о бесконечности в конечном. Майя построила свою композицию по принципу ленты Мебиуса.
Майя, 15 лет. Алиса в стране чудес. Офорт
Люсия, 12 лет. Алиса в Зазеркалье. Офорт, акватинта, открытое травление
Ключом от потайной двери к иным мирам, кодом входа может быть практически что угодно: цвет, ритм, пятно, точка, линия, число, слово, да что угодно, только нужно быть свободным и уметь мыслить. Освободить мысль, расширить сознание, разрешить себе летать. И думать. Где мысль, там и мы. Научиться летать мыслью, это быть безмерно счастливым. Это вдохновение.
Благодаря основам композиции мы загорелись поиском знаний и смыслов, находя новые и новые творческие возможности. Мы начали понимать, что композиция, это не только способ построения и обеспечения жизнеспособности картины, но и способ осмысления мироустройства. Все физические законы, управляющие картиной (композиция занимается этими законами), управляют и миром. И наоборот. Все тождественно.
Постижение Мира путем аналогий расширяет и поднимает наше сознание до космических масштабов, обеспечивая нам непосредственное познание мира. Утончая и воспитывая наши чувства, развивая интуицию, мы обретаем неограниченные познавательные возможности, проникаем в суть вещей.
Харьков. Украина