СОДЕРЖАНИЕ
СОДЕРЖАНИЕ
Выпуск
1
12 марта, 2018 года
Все галереи можно открыть нажатием курсора
Василий Вятич
ПЯТЬ ЦВЕТОВ
ВРЕМЕНИ ИСКУССТВА КОСМИЗМА
ПРОДОЛЖЕНИЕ. НАЧАЛО В № 49
3. ЦВЕТ ЗЕЛЕНЫЙ
Цвет зеленый ассоциируется с летом, травой, пышными дубравами, втянувшими в себя соки земли и мощь солнечной энергии. Это цвет насыщенной зрелости и комфортной уравновешенности. Полагаю, именно такими чертами можно наделить искусство средневековья V–XV вв. Характеристика высочайших достижений этого времени была четко отражена в трех основных составляющих: красоте, органичности и воспевании духовного мира человека. Все перечисленные качества обрамлялись в безупречную исполнительскую виртуозность. Кроме того, искусство стремилось к большей индивидуализации. По сути, период средневековья вобрал в себя все наилучшие достижения предыдущих эпох. А теперь, – все по порядку.
Во времена раннего средневековья происходило явление, быть может самое значимое, повлиявшее в дальнейшем на весь ход мировой истории, мировоззрения, культуры и, конечно же, искусства. Люди стали осознавать, что рабство стало помехой в их развитии. Начиная с раннего средневековья, западная Европа стала отказываться от этой формы собственности и уже в позднем средневековье почти полностью изжила этот отвратительный атавизм. По этому пути двинулся и весь остальной мир. На смену рабовладению приходил феодализм, как более гуманная форма общественной жизни. Большие слои населения получали свободу, а значит, мысли и чувства людей стали чаще обращаться к возвышенному, что, разумеется, не могло не повлиять на культуру вообще и искусство в частности. В начале средневековья центром и оплотом раннего христианства оказалась Византия.
Фрагмент Софии Константинопольской
Здесь, как в плавильном котле смешивались различные типы искусств – античных заимствований и восточных стилей, на основе чего формировались христианские изобразительные каноны. Так купол, заимствованный из Рима, предстал впоследствии архитектурной доминантой храмов Константинополя. Внутреннее наполнение соборов и монастырей украшалось мозаикой, фресками и первыми образцами иконописи, берущей начало от фаюмского портрета. Все подчинялось главной идее – возвышению молодой религии через библейские сюжеты и созданию ощущения ирреального (небесного) пространства – рая, где дух и душа, соединяясь, воспаряют над земными страстями. Собственно купол храма представлял собой небесный свод, а сам собор открывал возможность любому смертному, вошедшему в храм, соприкоснуться с горним миром.
Слева-направо: Фаюмский портрет. Портрет мальчика по имени Евтихий; Фаюмский портрет с изображением усопшего, Осириса. и Анубиса. Серед.2 века; София Константинопольская. 532 537 гг.
Параллельно с Византией христианской становилась и Италия. Здесь развитие искусства шло своим курсом, более медленным, но зато впоследствии с более впечатляющими достижениями. Поскольку южную часть Римской империи заняли так называемые варварские народы, то они принесли с собой массу народных мотивов и техник, которые постепенно срастались с той же античностью. Собственно, через ощущение античности много веков спустя мир получил одно из прекраснейших достижений человечества – искусство Ренессанса. И если художники Проторенессанса находились еще под впечатлением библейских мотивов, то мастера Высокого Возрождения оказались уже более свободны в выборе своих тем. Наряду с библейскими сюжетами они обращались к портрету, мифологии, пейзажу и, просто, к светским темам.
Достаточно вспомнить «Мону Лизу» Леонардо да Винчи, «Афинскую школу» Рафаэля, «Сельский концерт» Джорджоне, «Весну» Боттичелли, Венеру Тициана... выражавшие вполне себе светское своеволие и творческую независимую обособленность. По сути, эпоха Ренессанса стала продолжением и венцом античного искусства с вплетением народных элементов – в основном готики, унаследованной от готов.
Слева-направо: Леонардо да Винчи. Мона Лиза; Рафаэль Санти. Афинская школа; Джорджоне. Сельский концерт; Боттичели. Весна; Тициан. Весна
Но, к сожалению, ни отмена рабства, ни новая религия не принесли Европе долгожданного благоденствия. Напротив, если взглянуть на события того времени, мы увидим бесконечную череду войн, насилия, безумств инквизиции, грабежей, страха, гнета «низших» слоев населения «верхами». Разного рода рыцари креста и конкистадоры, благословленные крестным знамением, громили и уничтожали прекрасные города, такие как Константинополь, славянские Аркону, Винету, Щецин и множество др. При этом опустошали и проливали реки крови по всему миру. Кстати сказать, – если о Византии написано тысячи книг, то о славянской Винете почти ничего. Поэтому мы двумя штрихами задержимся на этом славном городе. Винета (он же Волын, он же Юмна) находился в устье реки Одры, являясь самым большим городом Европы в IX–X вв., занимая площадь 50 гектаров, а по богатству уступал лишь Константинополю. Легенды, очевидцы и историки описывали, что Винета имела роскошные дома с окнами из цветных стекол (витражи!?). Крыши устилались позолоченной черепицей, отражавшей солнечный свет, наполняя улицы желтым сиянием до заката. Женщины были затянуты в бархат и шелка, а девочки пряли на маленьких прялках золотыми веретенцами. Город имел прекрасную гавань, которая перекрывалась сверху огромной каменной аркой. Вершину арки венчала башня с катапультами. При входе в бухту были установлены железные ворота, открывающиеся по необходимости. Кроме всего, город имел маяк(!) и плотину(!).
Слева-направо: Сандро Боттичелли. Мадонна Магнификат. 1481 г.; Джорджоне. Венера и Купидон на фоне пейзажа. Ок 1505 г.; Джорджоне. Гроза. 1505-10 гг.; Караваджо. Ужин в Эммаусе. 1601 г.; Караваджо. Ужин в Эммаусе. 1601 г.
Но вернемся в атмосферу средневековья, где все боролись со всеми, отнимая друг у друга, что возможно – земли, имущество, богатство, людей, власть и т. д. Достаточно вспомнить один любопытный факт. В 1493 г. Папа Александр VI Борджиа произвел «раздел мира», который осуществлялся между Испанией и Португалией. Так происходил захват по водоразделу всех открытых Колумбом земель. Ко всему прочему, грязь, смрад и рассадники болезней были нормой тех трагических времен, поскольку католическая церковь запрещала «бесовские занятия мытья тел». Вплоть до XVIII в. Западная Европа не имела ни туалетов, ни скотобоин, поэтому нечистоты выливались в окна, а туши животных разлагались прямо на улицах городов. И неизвестно, сколько в то время Европа потеряла народа от всевозможных эпидемий и как долго она продолжала бы кормить собою вшей под париками, если бы Петр I не «прорубил окно в Европу», и та воочию увидела Россию и моющихся в бане людей, чему была в немалой степени поражена. То были элементарные нормы личной гигиены, о которых Европа напрочь забыла с римских времен. Между тем на Руси всегда следили за чистотой собственного тела и одежды, а также имелись специальные места для нечистот. Казалось, мир погрузился в предсмертную агонию грядущего апокалипсиса. Великий Леонардо да Винчи ярко и вполне символично выразил происходящее того времени в рисунке «Битва при Ангиари». Однако на фоне этих, воистину темных событий, находились люди, мечтающие и думающие о прекрасном и возвышенном, не допустившие погружения людей в полный мрак.
Слева-направо: Леонардо да Винчи. Битва при Ангиари; Тициан. Любовь небесная и любовь земная.1514; Сандро Боттичелли. Мадонна Магнификат. 1481 г.; Тициан. Динарий кесаря. 1516 г.; Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. 1484-1486 гг.
Джотто и мастерская (фреска). Бегство в Египет.
Более того, чем гуще становилась тьма, тем возвышенней было творчество этих людей. Мы можем назвать их великими музыкантами, художниками, поэтами, мыслителями, но также можем назвать их людьми индиго, о которых сегодня уже многие слышали. На мой взгляд, именно они не допустили полного погружения человечества в хаос. Окрыленные мечтами и светом, эти целители душ своими восхитительными произведениями старались, как могли, размягчить очерствевшие души людей. Их тогда было еще совсем немного, однако достаточно, чтобы удержать человечество на ступени эволюционного развития. Наконец, в конце средневековья душа Европы стала оттаивать. Начали появляться лучезарные островки культуры и искусства в Венеции, Флоренции, Неаполе, Риме и др. Так, в местечке Урбино проживал известный гуманист того времени Бальдассаре Кастильоне. В своей прославленной книге «Кортеджиано» он описывал, каким должен быть идеальный тип человека. В том же Урбино всходила другая, еще более блистательная, личность – Рафаэль. Кастильоне и Рафаэль были более, чем друзья. Их изысканное творчество подогревалось произведениями друг друга.
Это был прекрасный пример того, как одна творческая личность может дополнять и одновременно учиться у другой, и вместе достигать невероятных высот, как нравственных, так и творческих. Можно сказать, что гении эпохи Возрождения, коих мы считаем ныне классиками, несмотря на разность их характеров и темпераментов, не сговариваясь между собой, оказались одержимы главной идеей – каждый по-своему творил идеального человека. В итоге искусство зеленого цвета спасло мир от всеобщей нравственной катастрофы и, на том этапе, блестяще выполнило свою задачу. Деяния возрожденцев дали свои плоды, которые оформились в целую систему идей гуманизма, утверждавших достоинство и красоту человека. Система идей гуманизма помогла человеку найти себе место в новом буржуазном обществе. Мир оказался спасен!
И теперь следует вопрос: что же притягивает нас, зрителей, спустя несколько столетий в работах мастеров Возрождения? Ответ очевиден – ощущение неземной красоты, которое охватывает нас при созерцании их творчества.
ПРОДОЛЖЕНИЕ В СЛЕДУЮЩЕМ ВЫПУСКЕ