
СОДЕРЖАНИЕ
Выпуск
1
12 марта, 2018 года


Все галереи можно открыть нажатием курсора

Василий Вятич
ПЯТЬ ЦВЕТОВ
ВРЕМЕНИ ИСКУССТВА КОСМИЗМА
ПРОДОЛЖЕНИЕ. НАЧАЛО В № 49
3. ЦВЕТ ЗЕЛЕНЫЙ
Цвет зеленый ассоциируется с летом, травой, пышными дубравами, втянувшими в себя соки земли и мощь солнечной энергии. Это цвет насыщенной зрелости и комфортной уравновешенности. Полагаю, именно такими чертами можно наделить искусство средневековья V–XV вв. Характеристика высочайших достижений этого времени была четко отражена в трех основных составляющих: красоте, органичности и воспевании духовного мира человека. Все перечисленные качества обрамлялись в безупречную исполнительскую виртуозность. Кроме того, искусство стремилось к большей индивидуализации. По сути, период средневековья вобрал в себя все наилучшие достижения предыдущих эпох. А теперь, – все по порядку.
Во времена раннего средневековья происходило явление, быть может самое значимое, повлиявшее в дальнейшем на весь ход мировой истории, мировоззрения, культуры и, конечно же, искусства. Люди стали осознавать, что рабство стало помехой в их развитии. Начиная с раннего средневековья, западная Европа стала отказываться от этой формы собственности и уже в позднем средневековье почти полностью изжила этот отвратительный атавизм. По этому пути двинулся и весь остальной мир. На смену рабовладению приходил феодализм, как более гуманная форма общественной жизни. Большие слои населения получали свободу, а значит, мысли и чувства людей стали чаще обращаться к возвышенному, что, разумеется, не могло не повлиять на культуру вообще и искусство в частности. В начале средневековья центром и оплотом раннего христианства оказалась Византия.

Фрагмент Софии Константинопольской
Здесь, как в плавильном котле смешивались различные типы искусств – античных заимствований и восточных стилей, на основе чего формировались христианские изобразительные каноны. Так купол, заимствованный из Рима, предстал впоследствии архитектурной доминантой храмов Константинополя. Внутреннее наполнение соборов и монастырей украшалось мозаикой, фресками и первыми образцами иконописи, берущей начало от фаюмского портрета. Все подчинялось главной идее – возвышению молодой религии через библейские сюжеты и созданию ощущения ирреального (небесного) пространства – рая, где дух и душа, соединяясь, воспаряют над земными страстями. Собственно купол храма представлял собой небесный свод, а сам собор открывал возможность любому смертному, вошедшему в храм, соприкоснуться с горним миром.





Слева-направо: Фаюмский портрет. Портрет мальчика по имени Евтихий; Фаюмский портрет с изображением усопшего, Осириса. и Анубиса. Серед.2 века; София Константинопольская. 532 537 гг.
Параллельно с Византией христианской становилась и Италия. Здесь развитие искусства шло своим курсом, более медленным, но зато впоследствии с более впечатляющими достижениями. Поскольку южную часть Римской империи заняли так называемые варварские народы, то они принесли с собой массу народных мотивов и техник, которые постепенно срастались с той же античностью. Собственно, через ощущение античности много веков спустя мир получил одно из прекраснейших достижений человечества – искусство Ренессанса. И если художники Проторенессанса находились еще под впечатлением библейских мотивов, то мастера Высокого Возрождения оказались уже более свободны в выборе своих тем. Наряду с библейскими сюжетами они обращались к портрету, мифологии, пейзажу и, просто, к светским темам.
Достаточно вспомнить «Мону Лизу» Леонардо да Винчи, «Афинскую школу» Рафаэля, «Сельский концерт» Джорджоне, «Весну» Боттичелли, Венеру Тициана... выражавшие вполне себе светское своеволие и творческую независимую обособленность. По сути, эпоха Ренессанса стала продолжением и венцом античного искусства с вплетением народных элементов – в основном готики, унаследованной от готов.
