​Второе сооружение возведено для мидийской царицы. Это было первое в истории столь величественное строение, посвященное любви. Навуходоносор обожал свою жену, привезенную из Мидии, для которой выстроил громадный роскошный дворец и укрыл его зелеными садами. Монументальное строение должно было напоминать царице ее родину – зеленые холмы Мидии, дабы печаль не омрачала лика прекрасной избранницы. Храм – символ любви и настоящего чуда возвышался среди песков зеленой шапкой над стометровыми стенами Вавилона. По иронии судьбы сады приняли имя другой принцессы – ассирийской и, в честь последней, стали называться садами Семирамиды.

​

Удивительным явлением исследуемого нами периода стало искусство древней Греции. И было чему удивляться! Греция, как никакая другая страна, стала уделять внимание пропорциям, математической точности в архитектуре, законам красоты и изящества, превознесла человека на небывалую высоту, фактически поставив его рядом с божествами. В отличие от египетских, греческие сооружения не были столь грандиозными, однако оказались куда более легкими, комфортными и праздничными, поскольку храмы считались жилищами богов. В них проводились сложные ритуалы и мистерии. В этот период рождаются особые системы колонн – ордеров (дорического, ионического и коринфского), которыми украшались греческие храмы. Это делало их как бы парящими над земной твердью.

​

Философы, скульпторы и художники всерьез озадачились поиском идеальной красоты тела. Мастера добиваются безупречных пропорций, ракурсов и линий при создании своих статуй. Ваяние и зодчество приобрело синтетический характер, где все подчинялось одной главенствующей идее – совершенной красоте, где практиковалось понятие Золотого сечения. Не зря тогда родилась удивительная легенда о Пигмалионе – царе Кипра, создавшем женскую статую и влюбившемся в собственное произведение, а впоследствии женившемся на ней. И действительно, греческие статуи оказались во многом прекраснее самих людей. Так мы находим, что статуи «Дорифор» Поликлета, «Дискобол» Мирона или «Гермес» Праксителя ничем не уступают телосложением лучшим сегодняшним атлетам, а «Пляшущая вакханка» Скопаса столь же грациозна и волнительна, сколь нынешние танцовщицы. Основная космическая задача соединения идеального тела человека и его свободного духа вполне удалась мастерам древней Греции. Что касается изображений лиц, то они были столь же безупречны, сколь лики самих богов. Они прекрасны, в них отсутствуют страсти и напряжение, поэтому кажутся нам жителями других планет, случайно залетевшими к нам.

​

Потрясающие памятники эпохи голубого цвета создавались и на территории Индии. Одним из достойнейших памятников мировой культуры конечно же является храмовое искусство Аджанты, о котором, к сожалению, у нас знают скорее в узких кругах. Поэтому в этом месте мы немного задержимся. Одно то, что это творение создавалось народным гением около 1000 лет (!) – с 3-го века до н. э. по 7-й век н. э. – уже следует благоговейно снять шляпу. Архитектурный ансамбль, посвященный в основном Будде, состоял из 29 храмов (чайтьи и вихар – сооружений), высеченных в скале! Целый город! Гармоничность комплекса достигалась при помощи синтеза архитектурных форм, скульптуры, настенной живописи и природного ландшафта. Сам Будда за долго до христианства представлялся в народе как спаситель человечества и как божество, вмещающее в себя все человеческие страдания. Поэтому образ Будды стал очень популярен и востребован в искусстве. Через буддизм впервые искусство Индии обратилось к неизведанным ранее чувствам людей – состраданию, скорби и душевной нежности. При этом Аджанта – невероятно живой памятник, где наряду с разными ипостасями Будды имеют место и ведические представления, заимствованные из древнеиранского памятника Ригведы, который послужил первоисточником для других аналогичных памятников – Махабхараты, Рамаяны, Авесты, Библии... Сами Веды проникнуты глубокой поэтизацией и глубоким чувством природы. Боги – титаны, находящиеся в невидимом для людей присутствии, являлись олицетворениями стихий. Индра – бог грозы, Агни – воплощение огня, Митра – солнце, Варуна – небо, Притхвати – Мать-Земля и т. п. Все они участвуют в космогоническом процессе. Благодаря вплетению ведических представлений в буддийское учение, ансамбль являет собой довольно непосредственную и живую атмосферу, где бурные фантазии переплетаются с реальностью. Чудесным образом изобразительный язык свободного творчества заявил о себе в полной мере. Особенно это выразилось в росписях стен и потолков.​