Художественное развитие

Под именем гуманного образования следует понимать развитие духа человеческого, а не одно формальное развитие. Константин Ушинский

Художественное развитие - есть важнейшая эволюционная и педагогическая задача

Читать также:

Валерий Кучеровский «Художественное развитие учителя – важнейшая задача в деле воспитания ребенка на основе духовности и сообразно целостной сущности Ребенка»

Мелик Пашаев "Аксиомы, полуистины, предрассудки педагогики искусства"

Дети определенного возраста по своему психологическому складу тяготеют к так называемому «художественному» типу, обладают рядом черт, которые, при всех очевидных различиях, роднят их с людьми искусства.

Поэтому практически каждый ребенок способен пережить своеобразное отношение к миру, подобное свойственному художникам и поэтам, музыкантам и артистам. Это – чувство своей сопричастности миру, неотделенности от всего сущего; это – отношение ко всему, как к живому; это – интерес и обостренная эмоциональная отзывчивость на то, что непосредственно воспринимается нашими чувствами, из чего соткан неповторимый чувственный облик существ, вещей и событий. И каждый ребенок в благоприятных социальных и педагогических условиях сумеет, с большим или меньшим успехом, воплотить подобное отношение к миру в выразительных образах того или иного искусства, сохраняя при этом естественные и привлекательные черты возрастного своеобразия. А значит – приобретет личный, полноценный опыт художественного творчества. В этом смысле он в самом деле потенциальный художник.

Академик Академии художеств СССР Борис Неменский и учитель ИЗО школы №718 Нина Горяева рассматривают работы учеников. 1986 год.

(Фото Вячеслава Киселева. Зеленоград)

Суть эстетического воспитания состоит в том, чтобы утверждать добро как прекрасное.

Б.М. Неменский

Художественное развитие -

путь к наивысшему

Anchor 5

Тема художественного развития, впервые в движении гуманной педагогики поднятая в 2011 году, в Москве, на Десятых Международных Педагогических Чтениях, была продолжена 8 июня 2014 года на Слете учителей, который ежегодно проводит Одесский областной Центр гуманной педагогики.

В этом году мы собрались в Шабовской музыкальной школе. Нам помогало духовное пространство школы, напитанное творческой энергией преподавателей и детей, постигающих музыкальное, изобразительное и хореографическое искусство.

В рамках темы года "Учитель, укажи нам путь Красоты Духа " Ирина Яворская поделилась своими размышлениями о художественном развитии детей .

Художественное развитие - путь к наивысшему

Что же такое "художественное развитие"?

По сути своей это развитие духовное, об этом нам, раскрывая свой внутренний смысл, говорит само слово "Художественный". А средством развития духовных сил выступает искусство и составляющие его суть Красота и Гармония, мощная энергетика которых способны перерождать человека изнутри, очищать его и облагораживать, одухотворять его внутренний мир.

Энергетическая роль Красоты и Гармонии до конца еще не понята и не осмыслена даже теми, кто непосредственно связан с художественным воспитанием, художественным образованием детей. И как мало понимается теми, кто призван воспитывать и учить доброму и человечному своих учеников, что без искусства, несущего огонь красоты, ребенка не облагородить, не возвысить, не очеловечить.

Но и дети, в свою очередь, по природе своей глубоко чувствуя красоту и гармонию, нуждаясь в них, требуют художественной подачи знаний - красиво, талантливо, поэтично, сказочно и волшебно. И по-другому они знания не воспринимают.

Исходя из своего педагогического убеждения и опыта об этой особенности говорит нам и Василий Сухомлинский:

«Детское мышление – художественное, детское мышление образное, эмоционально насыщенное мышление. Чтобы ребенок стал умным, сообразительным, надо в раннем детстве дать ему счастье художественного видения мира».

Педагогическое мастерство предполагает знание природы ребенка. А природа детства требует, чтобы в любом предмете передача знаний осуществлялась особым языком, особым способом - не холодно-рассудочно-формальным, а вдохновенно, творчески, с любовью и к самому знанию - живому огню, и к детям. Нам нужно учиться языку детства, напитывать пространство школы огнем восхищения и любования всем прекрасным.

Самая первая, самая главная познавательность для ребенка - поэтическая. С этим явлением в духовной жизни детей раннего возраста знакомит нас художник-иллюстратор Валерий Алфеевский: "Познание поэтической природы вещей, окружающего нас мира, приобщение детей с раннего детства к миру прекрасного — одна из многих важных задач".

Кроме того, знание, переданное в художественной форме, будет целостным и наиболее полным, т.к. будет отвечать синтезу науки и искусства и философии (мудрости).

Возможности любого человека безграничны и требуют лишь развития. Но прислушаемся к голосу того, кто прошел долгий и славный путь в поисках прекрасного: "мы упускаем свои возможности, когда ослабляем художественное развитие наших детей». Так считает Борис Неменский, художник и педагог, автор целостного направления художественной педагогики "Художественное образование как духовная культура".

Как важна его же мысль о том, что ни один школьный предмет не может заменить великую силу искусства в деле выращивания духовных, нравственных качеств личности. Также процессы самопознания, самооценки, самовоспитания и саморазвития, по мысли Бориса Михайловича, вне искусства невозможны в полной мере. Об этих процессах, проходящих в сознании детей, говорила и Валерия Ниорадзе в связи с образовательным курсом "Письменноречевая деятельность". И в этом курсе основным средством самопознания и саморазвития является мудрая мысль, художественный текст, высокая поэзия.

К личности человека в своем педагогическом творчестве обратился и Дмитрий Борисович Кабалевский. Свою Программу он создал не как набор знаний и умений, которые надо усвоить, а как путь, способ познания мира и себя.

К вопросу о том, как соотносятся между собой художественное воспитание и образование и художественное развитие: художественное воспитание и образование как раз и способствуют художественному развитию.

Говоря о развитии, следует отметить, что это энергетический процесс, в результате которого происходит переход из одного состояние в другое, более совершенное. Прогрессирует сознание ребенка, его внутрений мир. В этом слове "переход" заключается некое таинство превращения, восхождения на новую ступень. А каждая новая ступень требует дополнительной энергии. Может быть именно в этом сказывается роль Красоты с ее энергетикой, роль искусства, хранящего Божественный огонь, - напитать Светом, благославляя на восхождение.

Педагогика настоящего времени, говоря о теории развития, отмечает четыре закона развития:

1. Закон среды;

2. Закон трудностей

3. Закон сроков;

4. Закон предела возможностей.

Обогатив теорию развития теми знаниями, что подсказало нам искусство, заботясь не просто о "развитии", а именно о "художественном развитии", будем создавать художественную среду вокруг ребенка, питающею необходимыми энергиями дух ребенка, взращивая его духовные силы.

Что позволят возросшие духовные силы?

Позволят творить, свободно мыслить, преобразовывать себя и мир по законам красоты. Все негативные качества человека связаны с его низшей природой. Возрастая в духе, мы преодолеваем низшее в себе, взращиваем высшие светоносные качества и этим увеличиваем внутренний свет. По истине, велика сила искусства!

Размышляя над задачей воспитания, состоящей в пробуждении в ребенке особых тонких качеств, понимаем, что это будут качества духа новой эпохи. Где-то, в каких-то высших сферах, облик нового человека как идеал уже сложился. Эти черты человека будущего проглядывают из глубины веков в великих творениях искусства. И образ человека - прекрасного, героического, сильного духом – прозревался великими художниками, скульпторами, поэтами разных эпох, звучал в мировой художественной литературе… Мы все, ныне живущие и жившие ранее, обладаем отдельными прекрасными качествами, многие из которых предстоит развить и довести до совершенства. Какие-то качества еще нужно вырабатывать в себе. Но как важен живой пример тех, кто взращивает в себе высшую человечность, преодолевает в себе несовершенное, показывая всем путь достижения красоты духа.

Вениамин Каверин в сказочном цикле "Ночной Сторож, или Семь занимательных историй, рассказанных в городе Немухине в тысяча девятьсот неизвестном году" среди других персонажей с добрыми и отзывчивыми сердцами рисует своим читателям необычного героя, сына Председателя Союза Стекольщиков, который необыкновенно любил свое ремесло. Стекло всегда казалось ему одним из семи чудес света, а прозрачность — одним из самых драгоценных свойств настолько, что перенося его и на человека, особо ценил прозрачно-чистых, прозрачно-благородных и кристально-честных людей.

Следует отметить еще одну героиню, Варвару Андреевну, настоящую фею музыки. Она слышала не только звуки, но и цвета: стоило ей в ясный день взглянуть на голубое небо, как до нее доносились нежные звуки тысячи флейт, фиолетовый цвет она слышала так же ясно, как кларнетиста, играющего в Большом зале Московской консерватории. Синий был похож на виолончель, а делаясь темнее, звучал, как задумчивые, глубокие аккорды органа.

Варвара Андреевна работала в Немухинской Музыкальной Школе и своим лучшим ученикам собиралась давать уроки Гармонии.

Красота и Гармония неразрывно связаны между собой. То, что творение красоты и гармонии жизни вокруг себя через творение красоты и гармонии жизни внутри себя должно стать естественным состоянием человека, записано в Манифесте Гуманной Педагогикии.

Но с чего начинается эта работа?

«Мы должны учиться тому, как видеть и что видеть», «должны сознательно пытаться возвышать свой ум до уровня художественного восприятия, иначе говоря, проникать вглубь, и тогда будем в состоянии почувствовать воздействие произведения искусства» - советует замечательный художник, мастер светоносной живописи Святослав Рерих.

Не только произведения искусства, но и каждая высокая и самоотверженная мысль, прекрасный человеческий поступок, т.е. любое проявление гармонии в мире – это непрерывно струящийся свет, в котором, несомненно, присутствует отблеск неземной, божественной гармонии.

И снова Святослав Рерих: «Именно красота, претворение гармонии, приведет мир к новым сферам умственного и духовного восприятия. Только через красоту и пламенную любовь к высшим идеалам сможем мы подняться к более совершенному состоянию. Красота духа – это состояние гармонии, которое обретается в поиске высших проявлений жизни».

Художественное развитие, происходящее через искусство, что есть источник света, гармонии и красоты - это путь прикосновения к Высочайшему, путь к постижению и накоплению Света.

Воспитание вдохновение и творчеством

Лаборатория учителей искусств 2012 года (9-11 января)

(Москва, Международные Педагогические Чтения с темой: "Учитель, вдохнови меня на творчество!")

Тема лаборатории: "Воспитание вдохновением и творчеством"

Ведущая идея: "Акт творчества в душе творящей есть великое таинство" (В.Белинский)

Anchor 1

Мы должны сознательно пытаться возвышать свой ум до уровня художественного восприятия, иначе говоря, проникать вглубь, и тогда будем в состоянии почувствовать воздействие произведения искусства.

Таким образом, творения искусства — это живые существа, живая история аккумулированных художником опыта и мыслей.

Мы должны ценить их и уважать точно так же, как любое искреннее и большое чувство в живом человеке.

Святослав Рерих

Мудрые мысли о вдохновении:

Вдохновение - это внезапное проникновение в истину.

Виссарион Белинский

Вдохновение - это приближение Бога.

Иван Тургенев

В минуты вдохновения наш внутренний мир настроен тонко и верно, как некий волшебный инструмент, и отзывается на все, даже на самые скрытые, самые незаметные звуки жизни.

Константин Паустовский.

Просим всех мастеров дать своим творениям поэтический образ. Послушаем, какие красивые названия зазвучали. Без любви таких имен мастер придумать не сможет:

- Сердце всевмещающее. Колокольчик моей души;

- Два сердечка. Мы едины. От труда к творчеству и искусству;

- На крыльях вдохновения;

- Движение Галактик;

- Улыбка сердец;

- Лотос. Из тьмы к совершенству;

- На сердце – солнце. Сердце не бывает холодным;

- Нота. Моя музыка. Ум отключился и все получилось;

- Звезды;

- Думала, не буду ничего делать, но вошла в общее настроение, и вот что получилось, названия пока нет;

- Крылатый человек обучает ребенка.

Но очень многие участники решили выполнить птиц в традиционном народном русском стиле, внося в свою работу авторские декоративные штрихи. Сложенные все вместе, работы смотрелись просто изумительно. Мы восхищались и радовались.

Лаборатория художественного развития, Седьмые Всеукраинские Педагогические Чтения , Киев, Педуниверситет им. Н.Драгоманова, 2012 год.

Как нам воспитывать духовные

силы в ребенке?

Лаборатория художественного развития 2012 года, 2-3 ноября

(Киев, Седьмые Педагогические Чтения с темой: "Манифест гуманной педагогики восхождение в Будущее")

Основная идея: "Творить вокруг себя красоту и гармонию жизни через творение красоты и гармонии жизни внутри себя" (Манифест гуманной педагогики)

План:

❶ Как нам внести в практику школьных уроков духовный гуманизм?

❷ Как нам воспитывать духовные силы в ребенке?

Искусство, мир красоты, музыка способны создавать более возвышенное состояние детей и помогать созданию атмосферы духовной общности между учителем и благодарным, чутким ребенком.

- Манифест говорит нам о том, что ребенок стремится всеми силами овладеть духовным наследием взрослых. В этом состоит эстафета поколений. Мы воспитываем детей благородными, высоконравственными гражданами. И если они будут постоянно расширять свое сознание, если у детей будет развиваться чувство осознания прекрасного, если мы поможем развить в ребенке чувство ответственности за все человечество, Землю и Небо, не будем разрушать в нем его целостное мышление, то какими станут жители нашей планеты: учителя, врачи, ученые, художники, музыканты, правители и просто родители? Каким будет новое поколение людей? Не кажется ли нам, что духовный гуманизм закладывает то будущее, о котором мечтали все вестники классического педагогического наследия?

Но мне хотелось бы затронуть еще тему творчества и вдохновения в школьной жизни учителя, воспитателя, родителя.

Вдохновенный учитель создает уроки, на которых дети вместе с ним, с затаенным дыханием, творят, боясь спугнуть прекрасную фею, незримо присутствующую в классе. Разве мы не знаем таких уроков по Чтениям? Но это возможно только в классе вдохновенного учителя, который как Лаура из «Каменного гостя» Александра Пушкина, скажет:

Да, мне удавалось

Сегодня каждое движенье, слово.

Я вольно предавалась вдохновенью,

Слова лились, как будто их рождала

Не память рабская, но сердце...

Человечество достигло невероятных успехов в интеллектуальном развитии, но дальше без наполнения мысли чувствами сердца человечество развиваться не сможет. Манифест обращает внимание на значение развитие духовного гуманизма. Только когда все высшие понятия станут правдой жизни учителя, наступит то будущее, к которому зовет Манифест.

Цели и критерии урока гуманной педагогики одни - это художественное развитие с использованием поэзии, музыки, литературы, драматургии и, возможно, даже пластического искусства, станут новым родом познания и развития.

Подробнее

Anchor 2

В поисках нового света и новой любви

Лаборатория художественного развития 2011 года (9-11 января)

(Москва, Десятые Международные Педагогические Чтения с темой "Как любить детей")

Тема: "В поисках нового света и новой любви"

Лейтмотив: В пространстве возникающей духовной культуры, как в колыбели, развивается духовный мир человека" (Из Чаши сердца)

Anchor 3

Участники лаборатории художественного развития размышляют над вопросом: «Как искусство помогает нам раскрыть в себе любовь к детям».

Наша лаборатория собрала учителей творческого направления, обучающих детей музыке, рисунку, живописи, танцу, руководителей студий и кружков и всех, кого волнует тема художественного развития детей. А потому, учитывая то, что общая тема Чтений предполагала поиск ответов на вопрос, как любить детей, перед участниками стояла следующая задача: «Как искусство и все виды творчества помогают нам любить детей?». Потому всем участникам нашей лаборатории был предложен лейтмотив: «В пространстве возникающей духовной культуры, как в колыбели, развивается внутренний мир человека». Ибо вне культуры ни творчество, ни педагогическое искусство, ни любовь развиваться не могут.

Руководитель Международного Центра Гуманной Педагогики академик Шалва Александрович Амонашвили дал нам тончайшее звучание на невидимом, но реальном «камертоне»:

«Мы выбрали вечную проблему – как любить детей. Нам нужно опереться на идеи классиков гуманной педагогики, философов, мудрецов, сочетая их размышления с собственным опытом, переосмыслить феномен любви в воспитании детей, в становлении каждого из них Человеком Благородным. Нам нужно понять, как чувство любви совершенствует нас самих, и как через него мы можем облагораживать мир образования».

Вот от этой основной ноты Международных Чтений нужно было не отойти. Но у нас есть еще и особый взгляд на значение любви в воспитании детей.

Вот так у меня «выстроились» вопросы для предполагаемой разминки.

Это не стихи, но выверенность слова и ритма создают особое энергетическое напряжение и внутреннюю наполненность.

● Что есть любовь? Кто за нее в ответе?

● Как научиться нам любить детей?

● Что есть духовность? Что есть искусство в свете

От первых до последних дней?

С размышления над этими вопросами мы и начали свою работу, осознавая, что нам не всякая любовь нужна, а та, которая лежит в основе божественного творения и мира, и человека.

Вот что пишет Елена Ивановна Рерих о Любви: «Любовь – это крылья духа и ключ от всех достижений. Любовь – это рычаг эволюции. Любовь – это сила, правящая миром».

И мы знаем, что в Начале жизни величайшей любовью воссияло во тьме повеление: «Да будет Свет!». От этой искры любви все началось. Потому, что любовь может только проявляться, она может только что-то творить. Творящая любовь… Другой любви не должно быть. Любовь это творческое начало.

А что же искусство?

Высочайшее искусство обладает и высочайшей энергией. Это то, что облагораживает детей, то, что их питает, их раскрывает. Детям все близко и понятно, если это высокое искусство.

ПРИШЛО ВРЕМЯ ТВОРИТЬ СЕБЯ БОЛЕЕ СОВЕРШЕННЫМИ

Каков же результат трехчасовой напряженной работы лаборатории, что приобрели мы здесь, в Москве?

Участники много говорили о том, что мы живем в сложном времени, и даже звучали слова о том, как же нам учиться любить детей, учить их искусству, прекрасному, когда нам есть нечего, когда дети голодные и нужно думать о том, как накормить людей и устроить. Это все нужно. Но сейчас на данном отрезке времени мы, все человечество, должно ответить на главный вопрос: есть ли у нас желание перейти на новую ступень эволюционного развития или нет?

Материальный мир со всеми его заботами и проблемами - это та горизонталь, по которой мы двигались тысячелетия, века, но сейчас, когда мы от какой-то точки самого низшего падения должны начать подниматься, одухотворяться, то на этом этапе нам важнее учиться осознавать красоту, учиться творить, открывать в себе духовное начало.

Наступает Восьмой день творения. Пришло время, которое требует от человека совершенно иного мировоззрения – космического, уходящего за пределы Земли. И чтобы идти в ногу со временем, нам надо учиться творить себя более совершенными, совершенствовать свое педагогическое мастерство - через искусство, через культуру, через любовь. Тогда сможем и других увлечь за собой. И пригласить в свой одухотворенный и обновленный мир детей. «Каждый день хоть немного устремить себя к лучшему» - так говорил Святослав Николаевич Рерих.

Это наша задача, особенно задача учителей творческих направлений. Если наше стремление к прекрасному станет постоянным, повседневным, через преодоление всех препятствий, то результат будет: мы действительно получим другой мир, другую жизнь, другого человека, других, другую школу.

Что нам в этом поможет? Все виды искусства, ведь они есть аккумуляторы гармонии и красоты. Опыт многих учителей показывает, как дети понимают высочайщее искусство, и как оттаивают детские души при встрече с красотой. Только искусству дано в самый короткий срок преобразить грубую материю и возвысить ее. Других способов нет.

Художественное развитие – это все то, что оживотворит наш дух. Не зря в древнем Египте художника называли «оживителем». В нас дух и сердце должны заговорить в полную мощь. Это ближайшая задача нашего времени.

Встреча нам очень много всем дала. Мы начинаем понимать, что Любовь как сила, как энергия возникает только в пространстве Культуры, в пространстве Света. Мы убедились, что Творчество – это песнь духа, проба духовных сил. Искусство – это то, что одухотворяет нас и наших детей, вдохновляет, дарит вдох нового, делает учителей и учеников крылатыми. Бескрылая педагогика должна покинуть школу, и нам нужно будет и мыслью и делом отстаивать эту парадигму новой, Гуманной Педагогики, – педагогики четвертого измерения.

Из размышления над картиной «Орфей» Кишиневских художников Григория Кабачного и Евдокии Фидельской:

Так о чем эта картина? О необходимости единения земного и небесного, творения с Творцом. Только когда цепь замкнется, в наш мир потечет постоянный ток высшей помощи, высших знаний, высшего света.

Что нам необходимо, к чему стремиться, чего ожидать, что развивать? И на эти непростые вопросы мы получаем ответ.

Посмотрите. Вверху написано: «Через искусство имеете свет». Этот девиз, по мнению художников, уже зазвучал три с половиной тысячи лет назад в Греции, в древней Фракии. Я думаю, это звучало всегда от начала творения. Через искусство, через творчество звучит великий творческий свет.

Художник говорит нам, что Высший мир стремится нам все передать, но некуда. Наши сосуды заполнены чем-то ненужным, глаза закрыты, мы отвернуты. Нам Единение с Высшим миром важно на данном этапе развития Земли и человечества.

Ольга Богданова, г. Екатеринбург.

- Я работаю музыкальным руководителем в детском саду № 308 и часто задумывалась над этой темой - как искусство, и в частности музыка, помогает во мне раскрыть любовь к детям.

Когда на наших занятиях удается передать свою любовь к музыке, когда дети восхищаются красотой музыкального произведения, то возникает духовное единение, и мы начинаем тонко чувствовать друг друга. Музыка нас объединяет, помогает нам раскрыть глаза на наши души и наполнить их любовью.

«Лишь музыка одна может перенести трепет одной души в другую» (Герцен).

Лариса Воронова, председатель Пермского отделения ВЦГП.

- Любовь должна быть действенной, т.е. проявляющейся не только в словах, взглядах, жестах, но и в делах, выражающих заботу о ребенке: поддерживать ребенка в его делах и вдохновлять на большие дела, окрылять и направлять на путь дальнейшего совершен-ствования, на путь Добра, Красоты, Мира. Лучшим средством в этом является культура в ее многочисленных гранях. Приобщая ребенка к культуре, ведем его путем эволюции жизни. Именно поэтому мы приходим в разные учебные заведения с оптическими программами, созданными нашим творческим коллективом, с помощью которых мы учим их понимать произведения истинного высокого искусства, созвучать сердцем этим образам. Это значит осознавать Красоту. Так мы делаем прививку культуры.

Светлана Щербакова, Ростов-на-Дону.

- Я веду авторскую программу «Мир культуры» или, как дети называют, Уроки Добра. Мое убеждение: учителем может быть человек, сохранивший в себе детскость. Это значит уметь слушать прекрасное, видеть прекрасное, не переставать удивляться. На своих занятиях использую классическую музыку, живопись, запись звуков природы, поэзию, сказки, легенды, притчи. Дети фантазируют, рисуют, сочиняют стихи и сказки. Через Красоту преображаются и дети, и я с ними. Вместе очищаем свою душу, свое сердце, а, следовательно, сердце наполняется любовью.

Столбова Екатерина, студентка Челябинской Государственной академии Культуры и искусств.

- Любить ребенка – это значит творить, созидать вместе с ним. Помогать ему найти свой талант, увлечь его светом. Не талантливых детей не бывает.

Илья Дуничкин, доцент кафедры «Проектирование зданий» института строительства и архитектуры отметил, что любовь к детям невозможна без воспитания в учителе и ученике чувства единства мира человеческой личности и Верховной космической Личности Бога. Особенно это важно для учителей, занимающихся художественным развитием детей. Художник, как сотворец, - проповедник любви и красоты, в том числе и красоты открытия Божественных знаний.

* * *

Учитель, вдохнови меня на творчество!

Лаборатория художественного развития 2011 года

(Киев, Педагогические Чтения с темой "Учитель, вдохнови меня на творчество")

Искусство является средством пробуждения, воспитания и развития творческой мощи человеческого сознания.

План:

❶ Наши дети - жители будущего. Что мы делаем для того, чтобы в этом будущем было место творчеству, миру, свету, красоте и культуре?

❷ Что такое художественное развитие ребенка, учителя, родителя?

❸ Что мы делаем для того, чтобы по-настоящему окультуривать среду вокруг ребёнка, как насыщаем её образами возвышенными и прекрасными, как наполняем духовным светом пространство вокруг нас.

Anchor 4

Душу каждого человека, ответственного за воспитание ребенка, согреют слова в его адрес: "Творческий учитель", "творческая личность".

Но если мы попросим пояснить в чем проявляется его творческая деятельность, то редкий специалист сможет дать обоснованный ответ, и чаще всего мы услышим слова в оправдание их интеллектуальных способностей. Но интеллект - это порождение физического мира, а человек рожден не только Землею, но и Небом. Являясь двойственной сущностью, он живет, развивается, совершенствуется только тогда, когда питает себя энергией двух миров.

Вот и получается, что творчество напрямую связано с вдохновением, приходящим из более тонкого пространства, от "Живых Небес". Вдохновение как вдох - нового, - есть высший дар, который доступен каждому человеку. Но творческие люди скажут нам: чтобы вдохновение снизошло на нас, надо самому устремиться к нему.

Мы начинаем понимать, что любовь, как движущая сила, как энергия, возникает только в пространстве Культуры, в пространстве Света.

Слово «художественный» хранит в себе двойную тайну о постижении духа, ибо корень «худ», если перевернуть эти буквы, означает «дух», но и корень «дож», в свою очередь, имеет смысловое прочтение и как высокий духовный сан в Византии и как «дух». Вот и получается, что «художественный» - это редкое слово с дважды духовным смыслом.

Мы убедились, что творчество – это песнь духа, проба духовных сил.

По завету Константина Ушинского, сама педагогика должна стать величайшим искусством, ибо мастер-учитель является со-творцом человеческих душ и новых совершенных сознаний.

Искусство – это то, что одухотворяет нас и наших детей, вдохновляет, дарит вдох нового, делает учителей и учеников крылатыми. Бескрылая педагогика должна покинуть школу и нам нужно будет и мыслью и делом отстаивать гуманную педагогику – педагогику четвертого измерения и верить в ее преображающую силу. Ее веками создавали классики педагогики в борьбе с невежеством человеческого сознания. Сегодня эта педагогика, закрепленная Манифестом, доверена нам.

Николай Бердяев видит идею Творца о человеке головокружительной высокой и прекрасной, он пишет об этом:

«Так высока и прекрасна божественная идея человека, что творческая свобода, свободная мощь открывать себя в творчестве заложена в человеке как печать его богоподобия, как знак образа Творца. Принудительное откровение творчества как закона, как наставления в пути противоречило бы Божьей идее о свободе человека, Божьей воле увидеть в человеке творца, отображающего Его божественную природу. Если бы было откровение свыше о творчестве, откровение, запечатленное в священном писании, то не нужен и невозможен был бы свободный творческий подвиг человека».

Вот и получается, что стремление к творческой деятельности может возникнуть только учеловека, способного на духовный подвиг. Для этого нужно воспитать в себе героя, способного преодолеть в себе и других сопротивление старого мышления, невежество и злобу религиозного фанатизма.

Не случайно тема духовности и духовного героизма была поднята уже на самых первых педагогических чтениях. И учитель должен обладать не только личным творческим даром и талантом вдохновить детей на творчество, но и силой, способной защитить стремление детей к творчеству от сил тьмы и невежества.

Причина, почему творческая тайна сокрывается человеку и открывается самим человеком, тоже Бердяевым объясняется:

«Бог-Творец актом всемогущей и всеведущей своей воли сотворил человека – свой образ и подобие – как существо свободное и обладающее творческой мощью, как призванного царя творения. Это – внутренний процесс в Боге. Актом своей всемогущей и всеведущей воли захотел Творец ограничить свое предвидение того, что раскроет творческая свобода человека, ибо в этом предвидении было бы уже насилие и ограничение свободы человека в творчестве.

Творец не хочет знать, что сотворит человек, ждет от человека откровений в творчестве и потому не знает того, что будет антропологическим откровением.

В этом великая премудрость Божья в деле творенья. Бог премудро сокрыл от человека свою волю о том, что человек призван быть свободным и дерзновенным творцом, и от себя сокрыл то, что сотворит человек в своем свободном дерзновении. Бог-Творец премудрым актом своей абсолютной воли исключил из творения своего всякое насилие и принуждение, возжелав лишь свободы своего творения и подвига его».

Потому, что человек рожден для творчества. Но только сейчас, когда всему человечеству суждено выйти за пределы плотного мира, в мир мыслетворчества и даже духотворчества, мы начинаем ощущать радость от тех возможностей, которые открываются перед нами. От этого предощущения и предчувствия захватывает дух, но пусть его не угасит сложнейшая задача, которая встанет на пути.

Первой необходимой ступенью творчества, является сотворение творца: художника, музыканта, поэта в себе, задача воспитать себя как творческую личность.

Академик Людмила Васильевна Шапошникова называет этот период«восьмым Днем творения». Образ дан, и сила и мощь по зову и устремлению даются, нужно только захотеть ими овладеть.

Экзюпери отмечал, что процесс творения человека очень медленный, но может ли знание об этом помешать нашей радости самого устремления и веры в будущий результат, который не имеет предела.

Как ребенок, почувствовавший голод кричит, взывая к сердцу своей спасительницы, кормящей мамы, так каждый творческий человек должен находиться в состоянии духовного голода и по праву творца стремиться к насыщению и взывать (взалкать) о помощи, и на зов обязательно отзовутся.

Удел человека - творить Все о чем мы размышляем, в равной мере касается детей, учителей, родителей. Как любовь, культура, благородство воспитываются любовью, культурой, благородством родителя, учителя, воспитателя, так и творчество не коснется ребенка, если его окружают взрослые, безразличные к творчеству.

Но очень важно, чтобы маленький творец, входящий в творческое, вдохновляющее его поле старших, получая вдохновение, научился радоваться не собой, а тем, что к нему пришло не для него, а через него.

Творчество - дар, но пользование этим даром требует усилий.

Вот как это понимает русский писатель Алексей Толстой. Размышляя о значении творчества он пишет:

"Слух же духовный сильней напрягай

И духовное зрение,

И как над пламенем грамоты тайной

Неясные строки вдруг выступают,

Так выступят пред тобою картины,

Станут все ярче, осязательней краски,

Стройные слов сочетанья в ясном сплетутся значеньи.

Ты ж в этот миг и смотри и внимай притаивши дыханье,

И созидая потом, мимолетное помни виденье".

Провозвестник века культуры и красоты, художник, ученый, поэт и путешественник Николай Рерих писал о том, что творчество слагает те необходимые устои жизни, которые позволят нам преодолеть все испытания. Певец космической красоты и мира горнего оставил нам спасительные заповеди, которые мы, как вехи, должны мысленно расставить на всех путях своих.

Он пишет в сборнике «Цветы Мории», «Сердце Азии» и «Пути благословения»:

«Всему миру приходит испытание. После средневековых испытаний огнем и железом предстоит испытание восприятием культуры, но если сила духа возносила людей против огня и железа, то та же сила вознесет их на ступени знания и красоты. ……

Три великих дара посланы человечеству. Познание Единого Духа вносит в бытие единство любви и религии. Познание чуда искусства открывает врата в Царство красоты. Познание космической энергии приносит идею о единой, всем доступной Мощи. И во имя озаренной Новой Эры мы должны молитвенно и действенно принять эти три благословенные дара».

Но он же напоминал, что для обретения этих даров нужно «украсить, улучшить, вознести жизнь», чтобы пребывать в добре. Ибо всепонимание, всепрощение, любовь, и самоотвержение создаются в подвиге творчества.

С чего начнется творчество?

Василий Сухомлинский дает нам направление, которое он выразил развитием пяти умений, которые научат детей:

наблюдать,

мыслить,

выражать свои мысли,

читать и писать.

Эти умения определяют стратегию педагогической системы в школе для художественного развития детей, и если сюда присоединить предметы искусства, то мы получим педагогическую систему целостного развития детей. Ибо искусство и является средством пробуждения, воспитания и развития творческой мощи, способствующей расширению человеческого сознания.

Притча о художнике

Жил на свете художник, который имел дар видеть и запечатлевать прекрасное.

Его умение увидеть Красоту удивляло людей! Люди, которые жили рядом, смотрели на то же — и не замечали, что это — прекрасно!… До тех пор они этого не замечали, пока не превращал художник то, что видели и он, и они, — в совершенную картину!

Художник был великим Мастером Красоты. Он прикасался взглядом души к тому, что видел, — и изображал прекрасный миг Вечного Бытия на своих полотнах. И тогда происходило чудо: не заметная прежде Красота становилась явной для каждого, кто смотрел на картину художника!

Однажды он взялся за портрет худенькой и неприметной девушки, которую прежде никто не считал красивой. И сама она тоже стеснялась своей тонкости и нежности, своего хрупкого стана и всегда опускала в смущении глаза…

«Столь некрасива, худа… — а ты её рисовать задумал!…» — художнику говорили люди.

Но художник не слушал тех, кто так говорили, и рисовал. И тонкость, и грация, и нежный овал лица, и глубина чуть-чуть смущённых глаз вдруг ожили на полотне, прекрасный облик создав.

И девушка смотрела, чуть дыша: «Не может быть, что это я… Тáк хороша картина!…»

«Я — только зеркало! — с улыбкою художник отвечал. — Тебе я красоту души твою всего лишь показал!

Теперь живи, её от мира не тая!

Ты — как душа — подобна красоте зари! И нежностью твоей любви ты всё, что видишь, озари!»

И женщину он старую увидел — и портрет её стал рисовать. И удивлялись люди: что в такой старухе он нашёл?

А художник каждую морщинку на руках её как летопись писал. И были в летописях тех слова о жизни долгой и не простой, о доброте и о любви, о детях, вскормленных душевною заботой, о внуках, мудростью питаемых глубокой…

И засияли лучики из глаз — в них свет струился — к тем людям, которые вокруг сейчас, и к тем, что ныне вдалеке… Их свет подобен был реке, которая имеет свой исток в сердечной доброте.

И на портрете том — любовь, и мудрость, и покой — вещали людям о жизни доброй, о душе большой! И — в восхищеньи — замирало множество людей перед картиной той! И видели они суть жизни, что прожита не зря. И обнимала их любовь души прекрасной — как нежная вечерняя заря…

Художник так всё то отобразил, что в почтеньи перед старой женщиной склонились люди…

Потом художник танцора рисовал. И в миге том, что он изображал, слились и танец, и танцор. И взмах руки, и музыка, и взор — теперь звучат на полотне! И тот, кто смотрит, — может пережить душой чувства те вдвойне: как тот, кто созерцает полотно, или как тот, кто — в танце — Богу гимн Любви поёт!

И рисовал художник капельку росы на тоненькой травинке.

Всего лишь капелька воды на солнышке блестит... Но эта капля будто говорит: «Я — капелька в безбрежности Любви! И отразилась солнца красота — во мне! И словно в зеркальце моей любви теперь сияют мир и красота Земли!»

И кистию своею художник ещё одно мгновенье в Вечном Бытии запечатлел:

Над морем солнце вскинуло свои лучи! И отразилось в облаках!…

И птиц полёт издалека в родимый край, и берег моря с золотым песком!… — слились на полотне одном — творения Творца и человека! Открылась Вечность — в едином миге Красоты! И дýши освещал восходом солнечным Безбрежный Света Бога Океан! И проявились в величии сей Красоты Создателя её Незримые Черты!

Волшебным взглядом художник тот был наделён: ведь за Творением — Творца всей Красоты способен видеть он!

И может людям он дарить уменье видеть и любить!

Древняя буддийская притча

Одному человеку хотелось рисовать бамбук, и он обратился к художнику, с тем чтобы тот научил его премудростям своего мастерства. Учитель велел отправиться в бамбуковую рощу и жить там в течение трех лет.

Срок истек, но ученик не вернулся. Тогда мастер отправился за ним и нашел среди бамбука.

Дул ветер, бамбук раскачивался в такт воздуху и шелестел. Ученик повторял вместе с ним причудливый танец, который сопровождал «бамбуковым» шелестящим пением. Увидев это, художник понял, что ученик готов рисовать бамбук, ибо узнал его природу изнутри.