Ирина Дмитриева. Он горел огнем любви к

● Архип Иванович Куинджи

● Архип Куинджи. После дождя

● Архип Куинджи. Радуга

● Архип Куинджи. Вечер на Украине

● Архип Куинджи. Ладожское озеро

СКАЧАТЬ: Презентация к материалу

Ирина Дмитриева

Он горел огнем любви к искусству

Опыт проведения урока гражданственности на примере жизни и творчества известного художника Архипа Ивановича Куинджи

Через искусство имеете Свет.

Живая Этика

Около имени Куинджи всегда было много таинственного.

Верилось в особую силу этого человека.

Слагались целые легенды

Николай Рерих

Как сотрудник общественно-просветительного общества ДДКЦ «Орифламма» я была приглашена к участию в проведении урока Гражданственности в старших классах Донецкого лицея «Интеллект». Была выражена просьба, рассказать о нашем земляке – известном художнике пейзажисте Архипе Ивановиче Куинджи. Это произошло неслучайно, так как в конце прошлого учебного года я проводила со старшеклассниками лицея встречу «Держава Рериха», рассказывала о жизни и творчестве Н.К.Рериха и его семье, о Пакте Мира и Международном Центре Рериха. Об А.И.Куинджи тогда упомянула, как о педагоге живописи Н.К.Рериха в Академии художеств, который часто и тепло вспоминал: «Он был не только учитель живописи, но и учитель жизни».

При посещении лицея и на встречах с донецкими школьниками я ощущала, что дети – другие, они взрослее и серьезнее, чем их ровесники до войны. Пережитое, и все еще переживаемое людьми в нашем многострадальном крае, не могло не отразиться на детях. Они серьезнее выглядят, по-взрослому рассуждают и тоньше чувствуют, на переменах нет лишнего шума и суеты. При всем этом – я понимаю, что ОНИ дети! И я должна быть очень честной, искренней, сердечной и поделиться с ними самым важным, исполняя главную эволюционную педагогическую задачу – помочь преображению детских душ (опаленных войной), через Красоту, приобщить к подлинному искусству.

С радостью погрузилась в тему, открыв для себя много нового. Был подготовлен материал и слайд-композиция; я размышляла о том, как оправдать направленность урока и максимально привлечь ребят к со-размышлению и со–участию, чтобы затронуть не только ум и память, но помочь прикоснуться к сердечному, чувственному восприятию Красоты природы в полотнах художника и необыкновенно цельной его личности.

Так совпало, что эти уроки проходили 21 сентября, в Международный день Мира. Пользуясь возможностью, я рассказала ребятам об этом дне, который стал сейчас для Донбасса более актуальным, чем когда-либо ранее. Это день, когда Генеральная Ассамблея ООН единогласно приняла резолюцию 55/282, в которой постановила, что с 2002 года этот день будет отмечаться ежегодно как день всеобщего прекращения огня и отказа от насилия. С тех пор этот праздник вовлек миллионы людей, охватив многие страны и регионы, где силами общественных и молодежных организаций проводятся различные акции и мероприятия.

По традиции, в этот день в штаб-квартире ООН в Нью-Йорке звучит обращение Генерального секретаря ООН, после которого он ударяет в Колокол мира, затем, после минуты молчания, с обращением выступает председатель Совета безопасности ООН с главным призывом ко всем людям планеты не только задуматься о мире, но и активно действовать ради его достижения. Обычно среди присутствующих дипломатов наиболее активны и были в центре общего внимания те, в чьих странах горит пожар войны: Косово, Ирак, Ливия, Сирия…. А мы с ребятами подумали, может быть, в этот день там вспомнят о детях Донбасса?

Переходим к главной теме занятия. С ребятами условились сразу об общем понимании термина «гражданственность». Из разных определений наиболее важным посчитала следующее.

Гражданственность это:

осознание своей причастности к Родине, ее народу, ее истокам, и корням;
одно из непременных качеств благородного человека, любящего свое отечество;
сочетание патриотизма, моральной цельности, нравственного здоровья и культуры человека;
осознание ответственности и своих обязанностей во благо Родины, видение личного блага в необходимости служения общественной пользе;
соблюдение чувства собственного и гражданского достоинства, устремление к радости творчества, к высоким нравственным идеалам, ведущим человека к личному совершенствованию и достижению Общего Блага.

Договорились с ребятами быть внимательными и постараться проследить в биографии и творчестве художника наличие этих качеств.

С целью максимально вовлечения в совместную работу предложила на добровольных началах распределить роли: ОПЕРАТОР – ответственный за работу техники, ДИКТОР - четко и с чувством читает выделенный текст на слайдах, ЭКСПЕРТЫ (2-3 чел.) – искусствоведы, сосредоточенные на художественных работах и выделяющие особенности живописи художника, ПСИХОЛОГИ (2 чел.) – задача которых отметить человеческие качества художника, как личности. Все другие ученики были приглашены быть посетителями виртуального музея, отметить наиболее им понравившиеся работы, у меня была функция экскурсовода. Исполнение своих функций ребята фиксировали на листочках бумаги разных цветов в соответствии с принятыми на себя задачами.

В самом начале включила фоном медитативную музыку (Avakening) и всматривалась в лица ребят, на них уловила ожидание и неравнодушие.

Начинаем нашу экскурсию

Слайды 2,3.

Эпиграфом к материалу стали слова великого русского художника Н.К. Рериха, достойного ученика А.И.Куинджи: «Около имени Куинджи всегда было много таинственного. Верилось в особую силу этого человека. Слагались целые легенды».

По мысли историка искусства А.Бенуа «Имя Архипа Ивановича должно войти в историю русского искусства как имя художника-новатора, затем учителя, создавшего целую плеяду выдающихся художников, и наконец, как имя общественного деятеля на пользу художественной молодежи и родного искусства вообще».

Слайды 4, 5, 6.

Прежде чем говорить о биографии художника, ребятам было предложено в тишине, без комментариев внимательно рассмотреть несколько репродукций наиболее красочных и радостных картин, среди которых «Березовая роща» (1879год), «Закат зимой. Берег моря» (1876-1890г.г.), «Дарьяльское ущелье. Лунная ночь» (1890-1895г.г). Надо сказать, что именно третья из названных картин, была особенно отмечена учениками-зрителями.

Слайды 7, 8.

После этого наш ДИКТОР справедливо озвучил, что невозможно по-настоящему понять картины художника, не вникнув поглубже в него как человека, в его жизнь, в его характер, в его судьбу. Из дальнейшего текста на слайдах и моих дополнений к ним ребята узнают, что родился Архип Иванович Куинджи в 1842году в городе Мариуполе (до 1780 года – г.Павловск) в семье бедного сапожника-грека. В пять лет остается круглым сиротой. Уже тогда в голодном и сиротливом детстве в нем сказывается будущий «птичий доктор»: он никому из детей не давал обижать птиц и зверушек. Потом, во взрослой жизни это свойство проявится, как помощь и покровительство слабым и нуждающимся. Юному Архипу не довелось получить системное образование. Родственники пытались обучить его грамоте у преподавателя, слегка знавшего греческую грамматику. После этого «домашнего» обучения Архипа отдали в городскую школу. К десятилетнему возрасту «курс наук» был завершен. Началась трудовая жизнь. В 1855году в 13 лет он добирается в Крым. Живет в Феодосии, беря уроки рисования у А.Фесслера в мастерской прославленного мариниста И.К. Айвазовского. Позже, уже сам став мастером, Куинджи много раз будет рисовать море.

На слайдах любуемся картинами: «Берег моря со скалой» (1898-1908г.г.), «Море с парусным кораблем» (1876-1890г.г.).

Слайд 9.

Так, путешествуя по виртуальному музею, мы узнали, что 1860-1861 годы застают Архипа Ивановича уже в Петербурге. Надежда стать учеником в Российской Академии художеств сбывается далеко не сразу, нет глубоких знаний, нет требуемого мастерства в рисунке. Но, не в характере Куинджи сдаваться и опускать руки перед препятствиями. В это время он знакомится с учениками Академии: Ильей Репиным, Виктором Васнецовым, Константином Савицким, Василием Суриковым и другими, в будущем известными художниками, ставшими вскоре его друзьями. И только в 1868 году после представления на выставку работы «Татарская сакля», Куинджи становится вольнослушателем в Академии художеств – сокровенная мечта осуществляется.

Затем длительный период упорного труда, порой в условиях полуголодного житья, лишений и поисков своего пути в живописи. К сорока годам Куинджи уже известный художник, его картины ждут и приветствуют на выставках многочисленные почитатели, покупают меценаты. Они производят впечатление и на искушенных парижских зрителей, которые отмечают национальную самобытность и необычайное мастерство светотени.

Слайд 12.

"Лунная ночь на Днепре»(1980г.) – одна из самых известных картин художника, при его жизни уже обрела поистине легендарную славу. Секрет воздействия картин Куинджи таился не только в поразительной иллюзии света. «Сами по себе луна и солнце, - писал известный художник Крамской, – не предмет для живописи». «Но, – говорил он о произведениях Куинджи, – глядя на такие картины, я могу сделаться лучше, добрее, здоровее».

Время и обстоятельства изменили первоначальный вид картины, но и сейчас находясь в Третьяковской галерее, это полотно буквально завораживает зрителей.

Слайды 13,14,17.

Наша экскурсия продолжается. Узнаем, что Куинджи обладал особой чувствительностью зрения. О его зоркости слагались легенды. Имелись неопровержимые свидетельства Репина: «Есть прибор – измеритель чувствительности глаза к тонким нюансам тонов; Куинджи побивал рекорд в чувствительности до идеальных точностей». Однако сама по себе чувствительность глаза еще не дала бы художественного эффекта, если бы не знание гармонии цветов, колорита, тона, которые Куинджи постиг в совершенстве.

Слайд 22.

После реформы Академии художеств 1893 года Куинджи совместно с Шишкиным получил предложение возглавить мастерскую пейзажа. Преподавательская деятельность Куинджи составила яркую страницу в истории русского искусства. Художник стимулировал яркие индивидуальности, не подчиняя их своему пониманию искусства, уважал и защищал их права на свои поиски. В памяти современников Архип Иванович запомнился человеком простым в общении, темпераментным, порой даже вспыльчивым, но при этом очень добрым, цельным, искренним и умным. Именно это притягивало к нему самых разных людей и объясняло любовь студентов Академии. Все они оставались преданными учителю до конца жизни.

Любовь художника к живой природе проявлялась в особенной заботе о птицах. Ежедневно в определенный час он выходил на улицу с мешком корма, и птицы знали это. Из воспоминаний Н.К.Рериха: «Как только раздавался традиционный выстрел пушки на верках Петропавловской крепости, отмечавший полдень, целые тучи пернатых слетались чуть ли не со всего города к дому на Шестой линии Васильевского острова». В небольшой квартире Куинджи одна из комнат служила птичьим лазаретом – там он отхаживал больных и полузамерзших воробьев, галок и ворон в студеные зимние месяцы.

Слайд 10.

Всматриваясь на слайдах в живописные полотна, наши ЭКСПЕРТЫ отмечали в них глубокое ощущение связи с природой, большое мастерство художника передать не только образ, но и чувства. На картине «Степь» (1875г.) это усиливалось радостным узнаванием родных, донецких просторов, ведь даже находясь далеко от родного края, художник часто обращается к образам Азовского моря, деревенских украинских хат, реки Днепр в различные, но всегда особенные моменты торжества природы: рассветы, закаты, лунные и солнечные сияния.

Слайд 11.

Убедительно звучал голос нашего ДИКТОРА: «Картины Куинджи звучали величественным гимном природе, ее одухотворенной красоте, порождающей в человеке чувство радости бытия». Я дополняю эти слова тем, что у тонко чувствующих зрителей цветовые эффекты картин вызывали ощущения неземных явлений, современники часто отмечали их поэтичность. Восхищение природой, возведенное настоящим художником-мастером до космических высот, побуждает зрителей размышлять о Вечном и Прекрасном.

Ребята согласились со мной, что обычных слов и понятий не всегда хватает для выражения особенных, духовных воздействий истинных произведений искусства.

При дальнейшем обсуждении наши ПСИХОЛОГИ, кроме безусловного таланта и доброты, выделили две особенности, присущие личности Архипа Ивановича Куинджи.

Первая – это стремление к выбранной цели вопреки немалым препятствиям, которые становились для Куинджи возможностями.

Обратили внимание, что кроме мастерства художественного Куинджи освоил скрипку и любил музицировать. Загадкой осталось, почему после достижения пика славы и признания он ушел от публичности (прекрасные работы писались, но не выставлялись и не продавались почти двадцать лет).

Вторая – это отношение к собственности по принципу «владеть, но не привязываться, не быть ее рабом».

Ведь в зрелом возрасте, когда художник получил признание, пришли и немалые средства, картины были востребованы и хорошо продавались, к тому же проявилась разумная предприимчивость. При этом он жил очень скромно, обходясь самым необходимым. Средства шли на благотворительность, на поощрение талантливых и зачастую бедных студентов Академии. От современников сохранились слова Куинджи: "Это... это что же такое? – спрашивал он по-мариупольски горячо и певуче. – Если я богат, то мне все возможно: и есть, и пить, и учиться, а вот если денег нет, то значит – будь голоден, болен и учиться нельзя, как было со мной… Но я добился своего, а другие погибают. Так это же не так, это же надо исправить, это вот так, чтоб денег много было и их дать тем, кто нуждается, кто болен, кто учиться хочет...". И он действительно помогал, чем только мог, примечательно, что зачастую помощь предпочитал оказывать анонимно.

После смерти Куинджи в 1910году картины и почти все состояние были переданы художественному сообществу его имени.

Дополняю, что трудно понять картины художника вне того исторического и культурного поля, в котором он творил, проявлял талант и мастерство. Вспоминаем с ребятами то, как был насыщен конец 19-го века в России историческими и культурными событиями. Художник Куинджи не уклонялся от них, находясь в центре культурной жизни Родины. Это неравнодушие отражалось в его творчестве, где не было застоя – художник находился в беспрерывном творческом поиске. Все согласились с тем, что его удивительная жизнь отвечала высоким качествам Человека и Гражданина.

Слайд 27.

В завершении на экране картина «Жемчуг исканий» великого художника Н.К.Рериха – одного из лучших и благодарных учеников А.И.Куинджи.

Привожу воспоминания самого Николая Рериха: «Куинджи любил учеников. Это была какая-то особенная любовь, которая иногда существует в Индии, где понятие учителя-гуру облечено особым пониманием».

Это особое понимание символически представлено на этой картине: Учитель (Гуру) и ученик склонились над ожерельем в поисках той жемчужины, без которой впустую был бы прожит нынешний день. Ожерелье и в восточной и в западной символике олицетворяет Вечность. Поискам не суждено никогда кончиться. Ибо только познающий достоин быть учителем, и только ищущий умеет отыскать истину.

На этой картине ребята отметили определенное сходство работ художников, что, по их мнению, выразилось в удивительной прозрачности, красоте светопередачи и выразительности облаков.

В завершении занятия ребята–зрители делились своими впечатлениями увиденного и услышанного в нашем виртуальном музее. Надеюсь, что в их душах осталось ощущение радости открытия, благоговение перед Красотой природы, восхищение талантом и мастерством большого художника, нашего земляка – Архипа Ивановича Куинджи.