ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Маргарита Гореликова. Чтобы урок стал жизнью ребенка в музыке

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

     Маргарита Гореликова

Мир Скрипки. В глубоком общении с музыкой

Организация учебной деятельности на уроке(3)
 

 

 

Воспитывая самосознательность соответствующей организацией

учебной деятельности, создавая возможности для реализации

ученической свободы, стремясь к одухотворению общения

на уроке, умножаем возможности урока музыки как средства 

 инициации творческих сил ребенка и развития потребности

в глубоком общении с Музыкой.

 

 

Организация учебной деятельности на уроке строится в зависимости от возраста учащихся: дошкольник, младший школьник, подросток.

 

Дошкольник

(5-6 лет)

 

«Умейте пользоваться натуральной детской любознательностью,

руководите ею, направляйте ее, и вы, не уча детей систематически,

по школьному, обучите из многому и очень многому».

 

«Чем меньше ребенок, тем меньше должно быть систематичности

в занятиях с ним и тем интереснее должен быть для него

предмет и самый способ обучения» [5, 310].

 

Жизнь дошкольника – целостный, яркий мир. Восприятие синтетично. Рациональный подход к действительности не свойственен этому возрасту. Дошкольнику – скрипачу нелегко «понять» необходимость «правильного» положения рук, инструмента. Зато «образ» скрипача, играющего легко, непринужденно, красиво, «образ» звука – «голоса Королевы Скрипки»: то нежного, то решительного, то «лунного», то «солнечного» – близок ребенку.

 

От образа, от целостности следует исходить во всем при работе с начинающим. Не столько системность и качество элементов мастерства, сколько яркость впечатлений, поддержание естественной тяги к исследованию и эксперименту.

Эмоциональная жизнь, воображение, как главный источник будущего творчества, должны быть предметом охранения и воспитания в этом возрасте. Соответственно и уроки могут принимать следующие формы:

 

- Урок-сказка;

- Урок-исследование («Что умеет Смычок?», «Сколько голосов у Скрипки»); 

- Урок-творчество (импровизации на инструменте, пение – сочинение мелодий к стихам и подбор их на скрипке и фортепиано).

 

Уроки преимущественно групповые.

Импровизационность – их ведущее начало. Так как именно в этом возрасте «следование за индивидуальностью» ребенка – решающее условие для проявления в дальнейшем его творческих сил, энергии, уверенности в собственных силах.

 

Детская инициативность – главная цель учителя на уроке с начинающим ("Давайте играть «Про синюю Птицу!»", "Хочу играть по нотам!").

 

Урок с дошкольником должен быть наполнен хорошей музыкой: пластичные мелодии народных песен, классические произведения…

 

Целесообразны уроки: дошкольники – ученик I – II класса.

Участие в уроке старшего учащегося обеспечивает возможность полноценного музицирования, инициирует учащихся и дает дополнительные возможности обучения. Старший исполняет мелодию, малыши – «аккомпанемент» (ритмоинтонацию);

 

- рондо-импровизация (малыши тему-рефрен, старший – эпизоды…)

- сказки-импровизации: («О путешествиях», «полетах», «звездах» и «волшебных Принцессах»…)

При этом вместе «исследуются» возможности скрипки: «флажолеты» и «трели», «аккорды» и «двойные ноты», штрихи… 

 

Важно, что учитель не просто использует игру и сказку для «внедрения» элементов мастерства, но вместе с детьми живет в мире этих подлинных содержательных образов будущей техники (старшие ученики помогают с первых уроков ввести в «наш» мир Скрипки).

 

В группе ребенок имеет возможность многоаспектного видения целого, а также свободы проявления: то ли подпевает, то ли подыгрывает, то ли просто слушает и наблюдает…

 

Возраст до 7 лет

 

– это восприятие – «впитывание», неаналитичное, недискретное. Среда, атмосфера и многообразие действий и качество впечатлений являются главными факторами учения. И именно эта яркость, многообразие и свобода самопроявления должны быть обеспечены на уроке.

Необходимо побуждать к самовыявлению ребенка, не навязывая учебную задачу, но предлагая ту или иную форму деятельности… «Что ты хочешь играть сегодня?» «Голос» какой из струн тебе сегодня особенно хочется слушать..?»

 

Воспитываем внимание, поощряя наблюдательность, находчивость: «Что можно улучшить в нашем исполнении» (группа работает) и «Какие «секреты» смычка мы сегодня «открыли»..?»

 

Занятия могут быть достаточно длительными. Решающим условием является готовность, желание ученика заниматься, что проявляется как инициатива, активность…

 

Уроки должны быть «жданными» для ребенка, наиболее целесообразными видятся встречи 2-3 раза в неделю (по 25-45 минут).

Искреннее общение с учеником-дошкольником открывает в каждом из них необычайную чуткость и мудрость, яркость воображения, реализовать их в учебной деятельности – задача урока, «выстроенного» на основе возможности самопроявления ученика…

 

Младший школьник

(7-9 лет)

Если дошкольник – это «поэт» и «исследователь», то младший школьник (7-9 лет) – это «прилежный ученик». Учение – ведущий вид деятельности этого возраста.

Ученик в этом возрасте, как правило, прилежен, послушен. Но педагогу следует осмыслить, как укрепить, дать развиться этому качеству «ученичество» - как основанию дальнейшего стремления и способностей к совершенствованию.

Воспитательная цель каждого урока с учеником этого возраста – «привить вкус» к учению, к процессу обретения и творческого применения знаний, умений.

 

«Горизонты мастерства». Уроки «виртуозной игры» (гаммы, этюды в группе).

Уроки-конкурсы: «Кто быстрее? Кто чище?..», «Кто большему научился» («Не лучше других, но лучше себя вчерашнего»).

 

В групповом занятии дети «отмечают» «достижения» друг друга, планируют направления совершенствования. Поощряется инициатива: «Хочу научиться играть «сотийе»», «Выучу дома все этюды этого раздела…»

 

Проводим уроки «любимый вид техники» (один из учеников в роли «учителя»).

Укрепляем проявление творческого начала:

урок учеником I –II класса обязательно включает в себя сочинение этюдов, упражнений, пьес…, импровизацию.

Целесообразны такие занятия в группе с детьми примерно одного уровня развития. Техника, легко развивающаяся в этом возрасте, должна быть предметом добровольного устремления.

Используем метод «насыщения желания». С помощью групповых уроков: когда в индивидуальную программу включаются этюды, упражнения, после того, как, наблюдая за работой других и участвуя в групповых занятиях техникой, ученик «загорается»: «Я тоже хочу играть этюды на спиккато!» «Задайте мне!»

 

Дети этого возраста восприимчивы к обучению, где в роли учителя – более старший товарищ. К этому периоду уже естественно сформированы пары «учитель - ученик», где у каждого из старших свой «подопечный».

Самостоятельные «уроки - взаимообучения» наиболее эффективны в этот период. Вместе планируем задачи, «методы» совершенствования и после занятия «оцениваем» достижения и «учителя», и «ученика».

Индивидуальное занятие с учеником 7-9 лет обязательно включает в себя элементы самоанализа деятельности, целеполагание, самоконтроль.

Урок можно начать с беседы: «Что наиболее удалось в домашней работе, что было трудным? В чем нужна помощь?.. и т.д.»

Заканчиваем – постановкой задач в самостоятельной работе (самостоятельная запись в дневнике).

Элементы планирования: каким «умением хочешь овладеть»… и т.д. …

 

Задачи воспитания внимания в этом возрасте требуют не перегружать восприятие ученика множеством целей, множеством впечатлений. Целесообразно, формируя способность концентрации, побуждать к исследованию, изучению явления «со всех сторон»

 

(«Монотематические» уроки): «Интервалы – интонации…», «Звук и тишина»… При этом использовать все многообразие видов музыкальной и учебной деятельности.

 

В этом возрасте целесообразно «продвижение» по всем направлениям, «линиям» мастерства: не столько технологическая детализация, сколько целостность, широта.

 

Групповые уроки техники, уроки исследования выразительных возможностей инструмента, знакомство с многообразием форм музыкальных произведений в скрипичном исполнительстве… и т.д.

Ансамблевое музицирование и сочинение для ребенка 1-3 классов – из наиболее эффективных, развивающих форм деятельности – составляют большую часть содержания урока.

Главная функция «урока» по отношению к ребенку 7-9 лет – укрепить в сознании собственных возможностей («я все могу!») и желании совершенствования .

В нашем классе этому помогают «постоянно действующие» конкурсы учащихся 1-2 классов («Кто большему научился за неделю, за месяц…», «Стать не лучше других, но лучше себя вчерашнего»).

 

Ранний подростковый возраст

(10-12 лет)

 

10-12 лет. Ранний подростковый возраст. Это период формирования мировоззрения, развития самостоятельности. Ребенок стремится к «взрослости». Ведущей направленностью урока становится осмысление содержания исполняемой музыки и принципов мастерства – осознание системы.

Индивидуальный урок обретает личную значимость для ребенка: появляется осознанное стремление учиться у взрослого, обучаться у взрослого-учителя.

Беседы о Человеке, Музыке и Жизни – в соответствии с «музыкальным материалом» - обретают «статус» самоценной деятельности на уроке музыки. Именно в это время укрепить внимание к интонационной природе музыкальной деятельности и практическое овладение интонацией – это значит открыть ребенку возможности самостоятельного познания и совершенствования. Не просто «как» (инструментально-технически), но «для чего», в чем смысл, «суть» (того или иного произведения, или вида учебно-музыкальной деятельности) – вот акценты этого периода обучения.

Стремление к взрослости проявляется как готовность принять ответственность. Даем возможность выразиться этому желанию «больших дел» в самостоятельной подготовке и проведении концертов-бесед. (Дети этого возраста – «ядро» группы «исследователей» и «просветителей»).

Групповые уроки целесообразны в форме описанных выше «уроков - серий», «уроков – «погружений»», позволяющих естественно создать условия для максимального напряжения сил, ума, чувств, воли подростка.

Одна половина такого «урока» – беседа – обсуждение – изучение музыки, эпохи, стиля…, «отбор» необходимых аспектов и «акцентов».

Другая – совместная работа над качеством исполнения произведений…

 

Уроки такого рода особенно «продвигают» учащихся этого возраста в сознательности отношения к музыке и исполнительскому мастерству. Работа над совершенствованием исполнительских средств, и «над техникой» в таких «серийных» уроках опирается на широкое «поле» видения художественно-смысловых задач и соответственно на самостоятельное ученическое обобщение: «поиск штриха» «для Моцарта», работа над «звуком Моцарта» и т.д.

 

В этом возрасте (10-12 лет) осуществляется дифференциация обучения. Индивидуальные уроки с учащимися группы «профессиональной ориентации» отличаются более детальной, углубленной работой над исполнительскими средствами, над «технологией» мастерства. Но в обеих группах главным акцентом внимания на уроке является – интонационность, музыкальная деятельность – как сознательное творчество мысли, образа.

 

Урок с учащимся III-V класса начинаем с «анализа» предыдущей встречи – «Что достигнуто», «Какие возможности совместной работы реализованы»… и т.д.

 

Старший школьник

(13-14 лет)

 

13-14 лет. Старший ученик.

Ведущей является деятельность общения в процессе обучения. Стремление к «взрослости», самооценка, развитие мотивации учебной деятельности.

Для учителя «музыкальное» сознание учащегося VI-VII класса – показатель качества всего предыдущего периода обучения-воспитания. Если на ранних этапах духовная энергия ребенка не была подавлена дисгармоничным обучением, то ко времени завершения обучения в музыкальной школе каждый ученик может иметь «плоды» своего музыкального опыта в виде радости от общения с классической музыкой и осознанной потребности в ней.

 

Индивидуальный урок в этот период наиболее полно реализует свои возможности сотворчества. Самостоятельность, свобода, потребность в которых главное качество подростка, к этому времени имеют возможность реализации благодаря навыкам самостоятельной работы, умению видеть перспективы, осознавать смысл деятельности и окрепшей уверенности в своих силах, способностях.

Индивидуальный урок – главная форма работы со старшеклассниками. – это и углубленное, детальное освоение скрипичного мастерства, и осознанное, наполненное личным переживанием взаимоотношение с музыкой.

 

В содержании уроков - и прослушивание исполнения мастеров (сравнение интерпретаций), и изучение произведений без инструмента. Широкое привлечение теоретических знаний, подробный анализ исполняемого произведения (ладо-тонального плана, особенности формы, фактуры) – наиболее целесообразный «подход» в работе со старшеклассником, когда закреплено «живое» отношение к музыке, когда музыка осознана как творчество мысли, как носитель духовно-нравственного импульса.

Старший ученик проводит уроки с младшими, участвует в групповом занятии как «ассистент» учителя. Целенаправленно учится передавать опыт мастерства и знания. ________________________________

 

3 Эта часть работы представляет собой фрагмент статьи автора (в переводе на русский язык), опубликованный в журнале «Музычнае і тэатральнае мастацтва: праблемы выкладання» (№1 за 2002 г.).

 

Литература: 

1. Коменский Я.А. Великая дидактика // Педагогическое наследие. – М., 1989

2. Нейгауз Г.Г. Размышления, воспоминания, дневники. – М., 1983

3. Попова Л.В. Обучение одаренных // Психология одаренности детей и подростков. Ред. Лейтес Н.С. – М., 2000

4. Сухомлинский В.А. Мудрая власть коллектива. – М., 1972

5. Каптерев Обучение детей дошкольного возраста // История дошкольной педагогики в России. – М., 1999